Penderecki Flute Concerto Reinecke Flute Concerto Mozart Andante Busoni Divertimento Reinecke Ballade Takemitsu I Hear the Water Dreaming
Emmanuel Pahud, flute
Münchner Rundfunkorchester
Ivan Repušić, conductor
Warner
Elgar (orch. Jacob) Soliloquy R. Strauss Oboe Concerto Ravel (arr. Schmeißer) Le Tombeau de Couperin E. A. Goossens Oboe Concerto
Albrecht Mayer, oboe
Bamberger Symphoniker
Jakub Hrůša, conductor
Deutsche Grammophon
Milhaud Sonata for flute, oboe, clarinet and piano Jolivet Serenade for wind quintet Magnard Quintet for flute, oboe, clarinet, bassoon and piano Philippe Hersant Osterlied Nielsen Wind Quintet Thierry Escaich Mecanic Song
Danny Elfman Violin Concerto "Eleven Eleven" Danny Elfman Piano Quartet
Sandy Cameron, violin
Berlin Philharmonic Piano Quartet
Royal Scottish National Orchestra
John Mauceri, conductor
Sony
Rota Harp Concerto Rota Sonata for Flute and Harp Rota Sarabanda e Toccata Rota (arr. Capelletti and Lenaerts) Suite from "The Godfather" Rota (arr. Capelletti) "Death on the Nile" from "Nile Journey" Rota (arr. Capelletti and Lenaerts) Suite from "La Dolce Vita" Rota (arr. Capelletti) "Love Theme" from "Romeo and Juliet" Rota (arr. Capelletti) Overture from "The Taming of the Shrew"
John Williams "Rey's Theme" from Star Wars: The Force Awakens John Williams "Yoda's Theme" from Star Wars: The Empire Strikes Back John Williams "Hedwig's Theme" from Harry Potter and the Philosopher's Stone John Williams "Across the Stars (Love Theme)" from Star Wars: Attack of the Clones John Williams "Donnybrook Fair" from Far and Away John Williams "Sayuri's Theme" from Memoirs of a Geisha John Williams "Remembrances" from Schindler's List John Williams "Night Journeys" from Dracula John Williams Theme from Sabrina John Williams "The Duel" from The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn John Williams "Princess Leia's Theme" from Star Wars: A New Hope John Williams "The Chairman's Waltz" from Memoirs of a Geisha John Williams "Luke and Leia" from Star Wars: Return of the Jedi John Williams "Nice to be Around" from Cinderella Liberty John Williams Theme from Schindler's List John Williams Markings John Williams "A Prayer for Peace" from Munich
Anne-Sophie Mutter, violin
Lynn Harrell, cello
Recording Arts Orchestra of Los Angeles
John Williams, conductor
三張專輯，三張都是電影配樂名師逆襲古典音樂的作品。John Williams 是名家，我不用介紹，但大家有可能未聽過 John Williams 電影配樂以外的嚴肅作品。他作過差不多二十首協奏曲及多首樂團及室樂作品。我買的第一張 John Williams 專輯，是馬友友奏他的《大提琴協奏曲》，在沒有電影情節的枷鎖下，John Williams 的音樂不易聽，他寫的旋律、和弦及格式接近前衛古典音樂。Anne-Sophie Mutter 這張專輯，過度曝光到令人討厭的地步，但認真聽是一張極優秀的專輯。John Williams 為她重新編寫十幾首電影配樂，特別版再追加一首原創作品，首首基本上都是協奏曲。《Harry Potter》那首貓頭鷹主題有甚麼再好聽？Mutter 就是有能力令音樂更富戲劇性，聽她踩鋼線般扭轉一個耳熟能詳的旋律就是樂趣。專輯中的「sidecut」，如《Sabrina》或《Tintin》亦是開心大發現。這是一張娛樂性豐富與深度並存的專輯，氣勢磅礡，荷李活大製作。
Nino Rota 沒有 John Williams 般盪氣迴腸，反而散發浪漫優雅的氣質，充滿簡單悠揚的旋律，最著名的當然是《教父》的主題。其實今年 Riccardo Chailly 亦推出了一張 Nino Rota 專輯，但我沒聽過。Nino Rota 是學院派，師承 Alfredo Casella 及 Fritz Reiner。豎琴清脆但單薄的音質與他的音樂風格相輔相承。他寫了一系列豎琴作品，包括一首協奏曲、一首與笛合奏的奏鳴曲及一首獨奏作品，維也納愛樂的豎琴手 Anneleen Lenaerts 與柏林愛樂的長笛手 Emmanuel Pahud 聯手帶來此張輕鬆的專輯，一點簡單的快樂。豎琴協奏曲很罕見，本身也值得一聽。
至於 Danny Elfman 則最令人意想不到，他是古靈精怪的鬼才，與 Tim Burton 經常合作。你也許未聽過他的名字，但你一定聽過他的作品，例如《阿森一族 The Simpsons》、《職業特工隊 Mission: Impossible》、《黑超特警組 Men in Black》的主題曲等等，當然還有多套 Tim Burton 作品。他的配樂風格多樣，差不多捉不到套路，可以嬉皮笑臉又可以 techno。奇在有人找他寫一首小提琴協奏曲。他以 Shostakovich 及 Prokofiev 為參考寫了一首協奏曲，但就如 Weinberg 般，如果你本身認識 Shostakovich 的《第一小提琴協奏曲》，你會覺得 Elfman 的作品格式像倒模般，而小提琴寫法似 Prokofiev 的，但兩者都不像 Elfman 般榨盡幾個主題在四個樂章中扭來扭去。當然，用傳奇作曲家的層次比較，Elfman 的《小提琴協奏曲》不是大作，而且四十五分鐘太長，沒有 Brahms 那些獨奏者單挑樂團的寫法，但這首作品就是一開始所稱「富電影感」的音樂，是很有系統的 mood painting，沒有畫面但用小提琴獨奏部分寫齊探索、追逐、柔情、懸疑、BBQ 情節，Sandy Cameron 差不多無休止由頭帶到尾，是 showbiz 那種考慮，務求百份百佔據你的感官世界，以半途出家來說，是非常成功的作品。更奇的是柏林愛樂的樂手委約他寫一首鋼琴四重奏，比《小提琴協奏曲》更濃縮，更 straight to the point，與其說「富電影感」，更是一首迷幻作品，像在霧裏一直找出口。一個多小時的專輯，毫無冷場，驚喜發現，古典音樂圈子應該更認真對待這兩首作品。
Maddalena del Gobbo, baryton and viola da gamba
Robert Bauerstatter, viola
David Pennetzdorfer, cello
Ewald Donhoffer, harpsichord
Deutsche Grammophon
Marais Suite in A minor Marais Suite in G major Caix d'Hervelois "La Monguichet" from Quatre Suites de Pieces pour la Viole Caix d'Hervelois "La Toute Belle" from Second Livre de Pièces de Viole avec la Basse Continue Caix d'Hervelois "Plainte" from Premier Livre de Pieces de Viole avec la Basse Continue Marais "L'Arabesque" of "Suite in A minor" from Pièces à une et à trois Violes (Quatrième Livre) Caix d'Hervelois "Muzette L'Henriette" from Cinquième Livre de Pieces de Viole J.-B. Forqueray La Du Vaucel J.-B. Forqueray La Morangis ou la Plissay
Maddalena del Gobbo, viola da gamba
Christoph Prendl, viola da gamba
Michele Carreca, theorbo
Ewald Donhoffer, harpsichord
Deutsche Grammophon
Deutsche Grammophon 居然有膽色逆市推出一張沒甚市場叫座力的專輯，誠意可嘉。不知是否合約或版權問題，我在香港的唱片店要用外國進口的途逕訂，等了差不多五個月才買到專輯。當然我可以一早上網買，但始終想支持一下實體唱片店。東主索性連她的舊專輯也一起訂，我也順勢買下，所以我是兩張專輯一起聽的。
要寫古樂器，有可能要寫一篇論文。隨著歷史的推進，往往有不少樂器因為種種原因被淘汰。二十世紀中期卻興起用古樂器奏古音樂，目的就是要重塑當年的氣質，亦即是所謂的 Historically Informed Performance（HIP），於是有些圈子就集中翻箱倒籠去找尋及重建這些聲音。早期樂器的發展屬地域性，意大利有意大利的造法，德奧亦有自己的琴匠。Antonio Stradivari 出現之前，小提琴的聲音沒有那麼尖銳透澈，主角的地位沒現在般明顯。提琴系就分有兩大類：手提琴（viola da braccio，braccio 指手臂）及腿提琴（viola da gamba，gamba 指腿），有大有小，有長有短。這兩張專輯的主角 Maddalena del Gobbo 奏的就是 viola da gamba，亦可以說是大提琴的前身。
Viola da gamba 與大提琴其實很不同。形狀有別之餘，一般有六條線（大提琴有四條線），琴底平，回音用的兩個洞呈 C 狀而不是 F 狀，指板上有弦品 fret，奏時提弓的方向不同，所以 viola da gamba 的音質與大提琴很不同。Viola da gamba 聲音比較柔和暗啞，適合伴奏「和唱」的崗位，正因如此在講求「感染力」的浪漫時期就被歷史淘汰。現今刻意放大 viola da gamba 的地位，概念上，有點像刻意用菲林機影相，是一種時代的浪漫，非常適合古典音樂界中的文青。而 viola da gamba 有屬於自己的樂曲。
【Henriette: The Princess of the Viol】與之前介紹的 Alexandre Tharaud【Versailles】相映成趣。兩張專輯都集中收錄梵爾賽宮皇室樂師的作品，Tharaud 那幾位是鍵琴界與歌劇界的代表，del Gobbo 這張是弦樂界的。Marin Marais 是 gamba 圈子的傳奇人物，Louis de Caix d'Hervelois 是他的學生，後者幾乎只與 gamba 有關，大提琴名師如 Rostropovich 都曾經在大提琴演奏兩位的作品。與 Marais 同期的 Antoine Forqueray 與兒子 Jean-Baptiste Forqueray 都是 gamba 名家，後者是路易十五女兒 Anne Henriette（即專輯中的名字）的老師。專輯其實過份 mic up / edit，誇張地放大 viola da gamba 的部分，但就完美表現樂器的不同面貌，有莊嚴的組曲，有娛樂性豐富的單首作品，是一張非常有氣派的專輯，週末 high tea 時聽，好不寫意。
將時間推後一世紀去到古典時期。【Maddalena and the Prince】的主角是一個 niche 得不能再 niche、叫 baryton 的樂器。Baryton 是 viola da gamba 的延伸，在六條線後面再加一組線，隨了產生更強的共震之餘，演奏者可以一邊拉琴一邊用這組線撥弦，加添演奏的可能性。相傳匈牙利一名王子 Nikolaus Esterházy I 非常熱衷 baryton，而有錢就是任性，他委托海頓為他寫 baryton 作品，海頓最終寫了一百七十五首，其中一百二十六首為 baryton、中提琴、大提琴三重奏。專輯第一個樂章就聽到 baryton 拉弓加撥弦的效果。不過海頓為業餘演奏者譜曲，表面趣味不大，反而細心聽他怎樣細心平衡三個中音程樂器更為有趣。而且聽一首海頓與一百二十六首分別不大，淺嘗就好。反而三位宮廷樂手的作品，尤其是 Tomasini 的三重奏，才充滿活力及娛樂性。順帶一提，Alexandre Tharaud 與老朋友 Jean-Guihen Queyras 在另一張新專輯【Complices】也改編了海頓《Baryton Trio No. 113》的其中一個樂章，有興趣也可以比較一下真 baryton 與大提琴的分別。
Biber Sonata No. 3 from Fidicinium Sacro-Profanum Biber Partia I from Harmonia Artificiosa-Ariosa Biber Sonata No. 6 from Sonatae, Violino Solo Fux Rondeau à 7 Biber Sonata No. 1 from Fidicinium Sacro-Profanum Schmelzer Sonata tertia from Sonatae Unarum Fidium Biber Partia V from Harmonia Artificiosa-Ariosa
Les Passions de l'Ame
Meret Lüthi, violin and direction
成立於 2008 年的瑞士古樂團 Les Passions de l'Ame，名字出於 Descartes 笛卡兒（即「我思故我在」及 Cartesian coordinates 那位）的論文。這是他們的第四張專輯，亦是第三張探討 Schmelzer、Biber 及 Fux 的專輯。三位古奧地利作曲家，相傳 Johann Heinrich Schmelzer 是 Biber 的老師，為當時的小提琴名星，他的小提琴奏鳴曲集【Sonatae unarum fidium】相傳是德奧國家最早記載的小提琴曲集，為古小提琴奏法奠下基礎。Johann Joseph Fux 最著名的是樂理書籍【Gradus ad Parnassum】，乃早期研究 counterpoint 的專家。而我最感興趣的，是 Heinrich Ignaz Franz Biber，這張專輯大部分焦點在於 Biber。
Edgar Moreau, cello
Les Forces Majeures
Raphaël Merlin, conductor
Erato
Martha Argerich，大家都知，是一位傳奇鋼琴家。傳奇鋼琴家的老師應該會是怎樣的人呢？Argerich 經常指出對她影響最深的是 Friedrich Gulda。查一查資料，嘩，Gulda 確是一位奇人。
或者更宏觀地看，六十年代，嬉皮士世界，吸大麻、反核、性解放，迷幻、自由與和平，聽都聽不少，未聽過的可看看《Austin Powers》。說到底，那個年代的潮流就是打破傳統及固有框架我行我素去尋找快樂。古典音樂世界就是很講求傳統，衣著要端莊，行為要有收養，一切循規蹈矩，畢竟藝術是文明的指標，一種軟實力的表現，怎樣都要嚴肅一點。維也納出生與出身的 Friedrich Gulda 本身屬於學院派，十二歲考進著名的維也納音樂學院（現為「維也納音樂與表演藝術大學」），十六歲已嬴得日內瓦國際音樂比賽第一名，並開始巡迴演出，演奏傳統的樂曲如巴赫、莫扎特、貝多芬等，六、七十年代時留下了好一些錄音，偶爾在主流市場都會碰到。
Vivaldi Concerto No. 1 "La primavera" from Il cimento dell'armonia e dell'inventione Piazzolla (arr. Molinelli) Invierno Porteño from Las Cuatro Estaciones Porteñas Vivaldi Concerto No. 2 "L'estate" from Il cimento dell'armonia e dell'inventione Piazzolla (arr. Molinelli) Verano Porteño from Las Cuatro Estaciones Porteñas Vivaldi Concerto No. 3 "L'autunno" from Il cimento dell'armonia e dell'inventione Piazzolla (arr. Molinelli) Otoño Porteño from Las Cuatro Estaciones Porteñas Vivaldi Concerto No. 4 "L'inverno" from Il cimento dell'armonia e dell'inventione Piazzolla (arr. Molinelli) Primavera Porteña from Las Cuatro Estaciones Porteñas Roberto Molinelli Estate Reloaded
Mario Stefano Pietrodarchi, bandoneon
Cappella Gabetta
Andrés Gabetta, violin and director
Sony
老老實實，韋華第的《四季》，真的沒有甚麼好寫。話雖如此，我自懂事以來，由頭到尾完整聽完四首協奏曲，有可能總共不超過二十次，（雖然我中學時曾經在兩首中客串玩過 basso continuo），肯定少過聽 Boulez 的《Pli selon Pli》，所以以資深樂迷自居的鄙人其實仍未聽厭。在氣候變化如此嚴峻的年代，四季大兜亂，春天未必會開花，冬天要開冷氣，《四季》的詩性與浪漫在二十一世紀只是秋天的童話。作品被人玩到爛，聽到人厭，用比較正面的思維去想是因為作品本身真是傑作，人人趨之若鶩。用巴羅克音樂的切入點看，韋華第作曲手法創新，小提琴寫法富想像力，比當時一貫的協奏曲破格，娛樂性豐富，雅俗共賞，成為大部分人聽古典音樂的入門作品。
Rameau "I. Prélude" from Premier livre de pièces de clavecin Rameau "V. Le Rappel des oiseaux" from "Suite en mi" (Pièces de Clavessin) Visée / Tharaud "IV. Sarabande" from "Suite No. 9" (Livre de pièces pour la guitare) Rameau "VIII. Tambourin" from "Suite en mi" (Pièces de Clavessin) Royer "L'Aimable" from Premier livre de pièces de clavecin Rameau "VII. Gavotte et six doubles" from "Suite en la" (Nouvelles suites de pièces de clavecin) D'Anglebert "Sarabande 'Dieu des Enfers'" from Pièces de clavecin Royer "XIV. La Marche des Scythes" from Premier livre de pièces de clavecin Rameau "Viens, Hymen" from Act I of Les Indes galantes * Royer "IV. Premier et deuxième Tambourins" from Premier livre de pièces de clavecin F. Couperin "V. Les Ombres errantes" from Quatrième livre de pièces de clavecin, Vingt-cinquième Ordre Duphly "V. La Pothouïn" from Quatrième livre de pièces de clavecin Rameau / Roques "XIV. Les Sauvages" from "Suite en sol" (Nouvelles suites de pièces de clavecin) + D'Anglebert Chaconne D'Anglebert "Ouverture de Cadmus et Hermione de Lully" from Pièces de clavecin F. Couperin "IX. Passacaille" from Second livre de pièces de clavecin, Huitième Ordre D'Anglebert Fugue grave from Pièces de clavecin Duphly "VIII. La de Belombre" from Troisième livre de pièces de clavecin Lully / Tharaud "Marche pour la cérémonie des Turcs" from Le bourgeois gentilhomme Balbastre "XII. La Suzanne" from Premier livre de pièces de clavecin D'Anglebert Variations sur les folies d'Espagne
Alexandre Tharaud, piano
* Sabine Devieilhe, soprano
+ Justin Taylor, piano
說來奇怪，當年認識 Alexandre Tharaud 是因為在唱片店碰到他的 Rameau 專輯，很喜歡封面相片的顏色及構圖（當時在學攝影），價格相宜就買了專輯。中學買唱片的原因真兒嬉，但誤打誤撞就發現了這位奇才。更奇怪是，我一開始聽他的 Rameau 沒有太大感覺，反而是他的 Ravel 令我最終走去學《Jeux d'eau》及《Le Tombeau de Couperin》，並因為後者而走去重新留意（法國）巴羅克鍵琴音樂。《Le Tombeau de Couperin》令我認真對待巴羅克各種舞曲的風格，所以我近年有興趣學巴赫的《Partita》及《The Well-Tempered Clavier, Book I》（雖然是鋼琴）。Rameau 及 Couperin 的樂譜可是十分昂貴。
《Le Tombeau de Couperin》中的 Couperin 指的是 François Couperin，是「太陽王」路易十四皇朝中其中一位最顯赫的作曲家。像盛世的唐朝般，大革命前的法國大興土木，皇室生活極度奢華，同時造就不少藝術及哲學急促發展。當時可以印刷出版的人大概都是有背景的人，所以現今回望當時的作品，大都與皇室有聯繫。【Versailles】這專輯就收錄了路易十四至十六皇朝時期中最灸手可熱的幾位作曲家筆下不同風格的作品。
François Couperin，人稱「Couperin the Great」，d'Anglebert 的繼任人，曾出版書籍教授古鍵琴彈法，到現在仍然是 reference，他是最早為作品起副題的其中一位作曲家，奠定法國音樂往後三百年描繪性的特質，作品《Les Baricades Mistérieuses》乃劍橋音樂系學生入門必修作品。四本古鍵琴作品集，收錄二十七組作品，風格多變，由多聲部作品走到如像 toccata 般子彈式彈奏的《Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins》或雙鍵琴作品《Muséte de Choisi》及《Muséte de Taverni》。Tharaud 於 2007 年曾經灌錄一張 Couperin 專輯，所以在【Versailles】中 Couperin 只以過場形式出現，Tharaud 重錄兩首慢版、比較深沉、幽暗的作品，為專輯提供一些喘息空間。
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer 乃此專輯的最開心大發現，我亦因而成為他的粉絲並立刻走去買樂譜及其他專輯。他是皇室的古鍵琴教師，亦在巴黎歌劇院擔任要職，寫下六齣歌劇。樂譜前言指出，他與 Rameau 是競爭對手，兩人曾經在酒吧發生爭執。他現今最著名的作品基本上只有這一本十四首的古鍵琴作品，Royer 自己形容作品「易變，從柔和到活潑，從簡單到巨大的噪音，並且在同一作品中相繼出現」(Google translate, "susceptibles d'une grande variété passant du tendre au vif, du simple au grand bruit et cela successivement dans le même morceau")。的確，Royer 用盡古鍵琴可（正常）產生的聲響寫出幾首頗極端的作品，其中專輯沒有收錄的《Le Vertigo》的聲量程度可媲美 Xenakis 的古鍵琴作品及現代重金屬音樂。十四首作品，有受歌劇薰陶的作品，有傳統舞曲，亦有純鍵琴原創作品，Tharaud 在各範疇選一首，其中《L'Aimable》的連綿拍子分佈好比 Schumann 的 cross-rhythm、Messiaen 的 non-retrogradable rhythm 及 Ligeti 的 fractal rhythm 的前身，而《La Marche des Scythes》更瘋狂，在一首看似普通的迴旋曲中，用六個小節寫盡所有 church mode、比莫扎特及貝多芬早 M 年玩交叉手用盡全鍵盤的兩端、比蕭邦早 N 年玩 arppeggio 海、比 Saint-Saëns、Ravel 及 Debussy 早 P 年玩法式 toccata（P > N > M），一字記之曰：喪。
Jacques Duphly 是一位古鍵琴家，曾出版四本古鍵琴作品集，之後一直神隱。外界對他認知不多，最著名作品是《La Pothouïn》， Tharaud 曾經在 Couperin 專輯中以 encore 形式錄過一次。Claude Balbastre 乃專輯中最年輕代表，為當時音樂界的名星，橫跨法國大革命至古典時期，專輯單一首作品已經顯出 fortepiano 對那個時期的鍵琴音樂寫法的影響，作品尤其突顥大聲與小聲的分別。
