Weinberg Three Pieces for Violin and Piano
Weinberg Piano Trio
Weinberg Violin Sonata No. 6
Gidon Kremer, violin
Giedrė Dirvanauskaitė, cello
Yulianna Avdeeva, piano
Deutsche Grammophon
Weinberg Symphony No. 2
Weinberg Symphony No. 21
Gidon Kremer, violin
Kremerata Baltica
City of Birmingham Symphony Orchestra
Mirga Gražinytė-Tyla, conductor
Deutsche Grammophon
Weinberg Piano Quintet
Olga Scheps, piano
Kuss Quartett
Sony
Mieczysław Weinberg，2019 年老是常出現的名字。無他，一百歲冥壽，大小音樂人都紛紛出來發掘「滄海遺珠」。人人都錄 Weinberg，你估人人都突然間好鍾意 Weinberg？1919 年出生於波蘭的蘇聯作曲家，Weinberg 是一位悲劇人物。十二歲入讀華沙音樂學院，二戰時因為猶太人身份隨他以外全家遭殺害。期間於烏茲別克首都 Tashkent 結識 Shostakovich，二人成為好友並經常互相交流，Shostakovich 對他影響極深遠。二戰後繼續受壓迫。一九九六年逝世，之後一直被主流遺忘，直至大約 2010 年才慢慢被重新發現。
如果你有留意 Naxos 及 Chandos 的 catelogue，其實他們一直都有灌錄 Weinberg 的作品，但一直都乏人問津。只是 Deutsche Grammophon 突然發雙響，傳媒，尤其是英國傳媒，同時大力吹奏，一下子 Mirga Gražinytė-Tyla 的錄音在古典市場大賣，世人才開始問，誰是 Weinberg？香港的唱片店東主也奇怪，因為據說 Mirga 的唱片銷情特別理想。我說，背後發功的其實是 Gidon Kremer。
來自立陶宛的 Mirga 是新世代指揮 icon，被力捧無可厚非。朋友的朋友在她的伯明翰樂團工作，聞說她很受樂團歡迎而且指揮現代作品特別有一手。我自己只現場聽過一次，對她的柴可夫斯基感覺非常一般，但 Abrahamsen 的《let me tell you》就很不錯。專輯上與 CBSO 齊名的是 Gidon Kremer 與他的波羅的海樂團 Kremerata Baltica，有留意 Kremer 動向的朋友應該知道他近年力推 Weinberg 的音樂，在 ECM 推出過兩張 Weinberg 專輯。
一位筆下寫有二十六首交響曲、十七首弦樂四重奏、多首奏鳴曲、多首室樂的作曲家，為何一直乏人問津？這其實不是一個迷思。都說 Shostakovich 對他影響極深，珠玉在前，熟識 Shostakovich 音樂的人一聽 Weinberg 的音樂第一印象就覺得二人的作品很相似。2019 年聽了不少 Weinberg 的作品，其實都「好好聽」，以上三張專輯的演奏特別出色精彩，充滿熱情、激情與悲情，但我一直找不到一個切入點去介紹 Weinberg。Weinberg 的音樂大多由旋律主導，很多時用上猶太民族音樂旋律，格式上相對傳統，和弦上遊走傳統和弦及不協調和弦之間，慢版樂章充滿悲愴，快版樂章充滿快閃的段落，偶而引用其他作曲家的旋律，直接、易聽、不俗套。
問題有三。第一，之前我說「聽一首海頓與一百二十六首分別不大」，因為音樂格式化，你一聽就知是海頓。相反，Weinberg 寫如此多作品，每一首都有一把新聲音，卻缺乏標誌性完素，所以你很難認得出 Weinberg。第二，他的作品很多處與早期的 Shostakovich 太相似：格式、風格等。例如，對比他的《鋼琴三重奏》與 Shostakovich 的《第二鋼琴三重奏》，四個樂章的舖排像倒模一樣。但這樣說對 Weinberg 很不公平，因為宏觀相似，細微的地方就很不同。例如最終樂章的 fugue，是 Weinberg 獨有的，而他的旋律寫法很多時保留如蕭邦般浪漫時期的味道，如《鋼琴五重奏》的第四樂章（《第二十一交響曲》甚至直接引用蕭邦的敘事曲），如此直接地抒情，在蘇聯作品中比較罕見，畢竟 Shostakovich 與 Prokofiev 的柔情間中才滴一點出來。最後，我們知道 Shostakovich 之後有 Schnittke 及 Gubaidulina，用歷史的角度看，Weinberg 也真不夠前衛，所以，很難用回望的角度為 Weinberg 定位。
那麼，聽 Shostakovich 算了，為何要聽 Weinberg？為何要追捧 Weinberg？這兩條問題我思考了好一陣子。我發覺，推崇 Weinberg 的音樂人大多來自東歐／中亞國家如波蘭、立陶宛、拉脫維亞、格魯吉亞等。這些國家的人與 Weinberg 有同樣的經歷，明白他二戰時和之後的痛苦，對 Weinberg 的音樂特別有同理心，奏得特別入心入肺。的確，我聽過 Weinberg 的作品入面，慢版樂章的吶喊特別震憾人心，炫技的快版樂章反而很易忘記。Weinberg 音樂的重量也許取決於你有多關注該地理位置的歷史與人文心態。Gidon Kremer 認為他很重要，甚至曾經拉攏 Martha Argerich 與他演奏。我特意同時介紹一張與 Kremer 無關的專輯，同樣是有心人，同樣震憾，可以比較一下。
其實，Krystian Zimerman 2011 年都推介過 Grażyna Bacewicz，都打不入主流，原因其實與 Weinberg 有點似。我覺得 2019 年後 Weinberg 會再度被主流遺忘，有時滄海遺珠就是滄海遺珠，勉強也無謂。或者遺珠更加珍貴，好過過度曝光令人討厭。所以，趁 2019 年好好聽一聽 Mieczysław Weinberg，或者下一個推崇他的，會是你。
官方宣傳片：
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