Boulez Dérive 2
Boulez Dialogue de l'ombre double
Boulez Mémoriale
Boulez Le Marteau sans maître *
Boulez Anthèmes 2
Boulez Messagesquisse
Jussef Eisa, clarinet
Guy Eshed, flute
Hilary Summers, alto
Michael Barenboim, violin
Hassan Moataz El Molla, cello
IRCAM, electronics
West-Eastern Divan Orchestra
* Pierre Boulez, conductor
Daniel Barenboim, conductor
Deutsche Grammophon 479 7160
2012 年，Barenboim 與他的中東聯合樂團 West-Eastern Divan Orchestra 在 BBC Proms 歷史性一星期五晚演奏九首貝多芬交響曲，而頭四晚都用一至兩首中後期 Boulez 作品隔開兩首古典時期作品。猶記得當時還未搬到倫敦，每晚從實驗室回來就在大學宿舍網上追聽。去到第五晚是《第九》，聽完之後大夥兒走到 common room 看奧運開幕，看到 Barenboim 從西南邊的 South Kensington 指揮完即走去東北邊的 Stratford 為奧運開幕擔大旗，大為佩服他的魄力。製作單位也很瘋狂，Boulez 的出版社 Universal Edition 在網上公開樂譜，而 BBC 有個叫 Tom Service 的主持在 Twitter 用 #BoulezGuide 的 hashtag 即場旁白，叫聽眾一邊追 tweet 一邊看譜一邊聽。其實是不可能的任務，但當時網民推到 Boulez 上 trending，亦衍生了一批自稱「Boulieber」的「信徒」（c.f. Justin Bieber 的「Belieber」）。不過現場報告指出，每晚的 Boulez 都是廁所位。到底有幾多入場看貝多芬的聽眾有興趣站著聽四十五分鐘的 Boulez？我會。
這張專輯的第一張碟就收錄了那頭三晚 Boulez 部分的演出，第二張碟則是 2010 年柏林的 Boulez 八十五歲壽辰音樂會，包括他自己指揮、第五度錄音的《Le Marteau sans maître》（其實當時五場貝多芬中間有一場室樂 Prom，原本會由 Boulez 指揮 WEDO 奏《Le Marteau sans maître》，但因健康理由最終 Boulez 缺席，由 François‐Xavier Roth 補上）、《Anthèmes 2》及《Messagesquisse》。從曲目來說，除了《Le Marteau sans maître》之外，其他都不是 Boulez 最顯赫的作品，除非你本身對 Boulez 有很深入的興趣，你也許不會特地找來聽。
Boulez 的作品出名複雜，複雜不止於作曲手法，而是每一首作品都給予聽眾一些新穎的審美挑戰。你未必需要有很深厚的樂理根基去聽他的作品，但聽他的作品要付出，要有幻想力，要有其他額外的音樂知識。例如《Le Marteau sans maître》中結他模仿日本箏，《Notation VIII》中鋼琴模仿非洲鼓，但日本箏及非洲鼓的聲音是甚麼？《Répons》及《Anthèmes》玩空間感及對答式音樂，那又是否受中古時期教堂音樂的影響？聽 Boulez 要有古今中外的音樂知識，不需要深入探討，但最少要聽過，更有些作品必須要現場聽。
Boulez 早期的作品比較著眼於音樂結構，亦是他惹火時期堅持寫 total serialism 的作品，好幾首作品，如《Structures I》，完全沒有聆聽的樂趣，只有看譜分析的價值。Boulez 自己也意識到這些作品的繃緊，開始慢慢放下堅持，研究作品的「自由度」，令作品變得「人性化」，例如，用 fermata 或裝飾音可以讓演奏者自行決定音符的長度，那樣可以平衡 serial 作品的嚴謹規則，又能提供空間及「有限的」自由度予演奏者發揮，之後就成就了他五十年代的大作《Le Marteau sans maître》。這是中學讀 A-Level 時要分析的作品，你當然可以（嘗試）逐段拆解音階分佈，但正如你聽貝多芬《第五》不會刻意去想 major 3rd 及 minor 3rd，為何聽 Boulez 要用思考方式去聽？他早期的 Sony 錄音的確精準到令人分析性地聽他的作品（話說如果你香港——倫敦飛 Virgin Atlantic 而那班機又是波音 787 的話，機上有這個錄音聽。信我，晚餐過後在三萬尺高空聽早期 Boulez 堅 high，我經常做），但歲月歷練磨平了稜角，Boulez 晚年也「人性化」了很多。他 2005 年 DG 20/21 的錄音已經將作品昇華到純美的程度，圓滑到甚至有點浪漫，讓聽眾終於有機會清楚欣賞這首作品高深樂理以外的美態以及各音色分佈。那是他與 Hilary Summers 及「他的樂團」 Ensemble Intercontemporain 的錄音，基本上已是權威錄音。五年後來到第五次錄音，依然是 Hilary Summers，但樂團變了由年輕樂手組成的 WEDO，一方面比之前更清楚展示出各樂器的部分，另一方面整體變得鬆散及比較不流暢。是樂手之間的不同還是刻意行不同的音樂方向？話雖如此，由第五樂章女中音「樂器化」開始，各樂器的組合產生的音質集體慢慢進化，這個錄音後段越演越精彩，充滿戲劇性。
當然，第五次錄同一首作品並不是這專輯的賣點，這致敬專輯最突出的作品一定是四十五分鐘版的《Dérive 2》。Boulez 出名將作品改完又改，大部分作品嚴格上都是正在重寫中。《Dérive 2》是一首改了多次的作品，所以多年來流傳的錄音都是舊版本，對上一個版本只有二十五分鐘長。說來慚愧，作為 Boulez 粉絲，買這張專輯前我只聽過四十五分鐘版的《Dérive 2》一次，正正就是這個錄音的現場轉播。（話說 2008 年 Messiaen 和 Carter 的 centenary 時 Boulez 與 Ensemble Intercontemporain 在 Royal Festival Hall 及 Queen Elizabeth Hall 兩日內先用《sur Incises》向 Messiaen 致敬第二天再奏《Dérive 2》向 Carter 致敬——《Dérive 2》是獻給 Carter 的作品，不過聽了第一場之後第二日就要飛回香港，所以錯過了 Boulez 自己指揮四十五分鐘版的首演，真真真可惜。另外，很多樂評人也忽略了一點，其實 Boulez 自己有錄過四十五分鐘版的《Dérive 2》，悄悄地被收錄於 2013 年一個 box set 中，只是很多人都未有機會或原因聽）很多時，聽 Boulez 以外的指揮演繹他的作品都一定失色——有誰會比傳奇指揮指自己的樂團奏自己的複雜作品更加好？那不是一個能力上的問題，而是概念上的距離。有一次現場聽 Thierry Fischer 指 BBC SO 奏《Notations》及《Pli selon Pli》，感覺樂團只是將音符奏出來，沒有甚麼方向可言。同樣是柏林愛樂，Simon Rattle 的《Notation II》都被 Boulez 自己的狠狠比下去。不過有時都會有驚喜。從經驗所知，有幾位指揮奏 Boulez 有一手，如 Péter Eötvös、Susanna Mälkki（兩位都曾是 Ensemble Intercontemporain 的總指揮，surprise surprise，但之後的 Matthias Pintscher 就不了）和 François‐Xavier Roth，他們展現出清澈的層次感，亦為作品加添不少令人熱血沸騰的能量，令作品「美」之餘更「熱血」，與 Boulez 自己的冷酷型優雅相映成趣。Daniel Barenboim 卻為 Boulez 的作品加添「浪漫」的感覺。他們二人為好友，一同灌錄了不少專輯，Barenboim 更委約 Boulez 寫樂團版《Notation VII》，他演繹的《Notations》充滿蕩氣迴腸的激昂，令人對這些作品改觀。
這張專輯收錄的都是 Boulez 中及後期的作品，都包含幾種特質：閃速的旋律交纏、大 chord 的回音、迴音及延音、大量樂器間的對答、優雅的和弦、大量刻意的音質變化。不斷放、不斷爆，直到玩到盡為止。有興趣的朋友可參考 Jonathan Goldman 的解說。他的一系列致敬作品都建基於一個 Sacher chord。Paul Sacher 是一名著名的音樂贊助人，1976 年他七十歲生辰時傳奇大提琴家 Rostropovich 委約了十二位作曲家用「Sacher」這名字作曲，亦即是 Eb - A - C - B - E - D 六個音。Boulez 就用這個 chord 寫了一首叫《Messagesquisse》的作品，用上六支大提琴去作「影子」伴著主線的大提琴獨奏者，狂風掃落葉炫技。Boulez 之後用這個 Sacher chord 再寫了幾首作品，包括六人作品《Dérive 1》及十一人作品《Dérive 2》。概念上，《Dérive 2》就是四十五分鐘榨盡一個 chord：怎樣可以用一個 chord 填滿四十五分鐘而聽眾又不會悶呢？首先，單是樂器的音色碰撞已經有很多組合，如拉弦的中提琴碰上撥弦的豎琴撞向敲擊樂的 marimba 已經充滿火花，將這些碰撞放大一百倍極高速進展就已經很刺激，有時會是有規律的節奏，有時沒有，四十五分鐘不斷蛻變，不斷如急流湧過，令人著迷般聽完四十五分鐘。當然，那只是簡述，要詳細欣賞《Dérive 2》有可能要用上幾篇博士論文，但《Dérive 2》已成為我 2017 年自我迷失的選擇。意想不到的是 Barenboim 令作品極具戲劇感，因而為作品添上不少重聽價值。
至於其他作品，演奏都絕不遜色，但都不會成為新的 benchmark。不過，那是非戰之罪。《Dialogue de l'ombre double》及《Anthèmes 2》都是要用上電腦現場處理音效的作品，而這些音效要在現場用擴音機直播。Royal Albert Hall 的樓高大約七層，要將擴音器放在七樓去營造《Dialogue de l'ombre double》中單簧管的「影子」的效果很難在錄音中實現。就算在現場聽，都要視乎你坐的位置，否則電腦效果和樂器的即時交流完全沒有作用。2011 年曾經坐過「山頂位」聽《Anthèmes 2》，聽不到電腦處理小提琴的旋律，那些間場的 glissando 更顯得冷清，令作品失色不少。所以，這兩個演繹都不會超越 Alain Damiens 及 Hae-Sung Kang 的錄音，畢竟他們特地為錄音而混過音。現場聽有電子成份的作品就是如此，這專輯只是提供這樣的體驗。但 Michael Barenboim 的《Anthèmes 2》後段大力到有點暴力的程度，十分刺激。最後，兩首「甜品」《Mémoriale》及《Messagesquisse》演奏都很出色。後者或者比不上 Jean-Guihen Queyras，後段有點鬆散，但都非常精彩。
最後順帶一提，畫封面的人，就是設計 Pierre Boulez Saal，亦即是 WEDO 的新據點，的著名建築師 Frank Gehry。
官方宣傳片：
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