GAYBIRD Gravitation in Time
WIENIAWSKI Violin Concerto No. 2
DVORAK Symphony No. 7
Iskandar Widjaja 韋家雅, violin
Hong Kong Sinfonietta
Yip Wing-sie 葉詠詩, conductor
Hong Kong City Hall Concert Hall
Saturday 12th October 2013
任性地在最後一分鐘決定回港一個月，也隨意地在最後一分鐘買票看小交演奏梁基爵的新作，卻在最後一分鐘病了。最後也堅持去了，但如果不寫下這一篇 review，我也許不會記得我今晚看過甚麼。
其實每一次小交首演香港作曲家的作品，我都希望可以親身在現場聽。我欣賞他們不斷支持本地創作，也希望接觸多一點本土作曲家的作品，但很多時我也不在香港，其實小交也可以考慮將歷年來的 commission 結集出碟（如果有人買的話），又或者將片段放上 YouTube 與世界分享。「人山人海」的梁基爵其實本身在香港也有一定的 cult following，也許不需要特別多的 exposure，而今晚的焦點也落在那俊俏的印尼裔小提琴手韋家雅身上。這麼特殊的曲目對於主流聽眾來說相信是有點重口味，所以入座率頗低，有點可惜。
梁基爵的多媒體作品《地心》不單用上各傳統樂團樂器和電子聲效，也加入了兩部由他自己發明的敲擊電子樂器「Gravity Glock」。作品音樂上最有趣的地方我覺得是豎琴和各敲擊樂器呼應的開首部分，延伸下去卻由一首「composition」變成一個「experience」，由零碎的 musical fragment 進展到不斷重覆的 sequence 在概念上令人想到 Thomas Adès 的《Asyla》和叫「Concentric Paths」的《Violin Concerto》。那兩個「Gravity Glock」用打樁般的原理製造出巨大的聲響，和那塊鐵片（？）相輔相成營造出一種又冷又野的氣氛。那段電音「獨奏」反而在作品中有點抽離，用意不明。但整體來說《地心》是一首頗有趣的作品。
相對來說，Wieniawski 的協奏曲其實是一首挺悶的作品，如果不是那炫技的獨奏部分其實沒有很多討論價值，但那獨奏部分就是很精彩，glissando、double stopping、artificial harmonics 等，令這變成韋家雅獨佔舞台的 showpiece，樂團的存在也好像變得沒有重要性（非戰之罪…）。提外話，韋家雅的 bowing 有 Joshua Bell 般誇張。
中場休息之後是 Dvořák 的《第七交響曲》。整個演奏會最好的部分就是第二樂章，full body 的弦樂奏出扣人心弦的旋律，令人嚮往，但這圓滑的演繹反而變成其他樂章的絆腳石。個別樂手水準其實不錯，但演奏就是少了一種清澈的層次感，欠缺一種樂器之間明確的溝通或呼應，又或者是因為太過圓滑而少了一點節奏上的激昂，而 Dvořák 的作品就是要這種令人不自覺打拍子的節奏感。雖說如此，木和鋼管部分其實奏得不錯，值得一提，坐在大會堂的後排也感受到 full impact。
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12 October 2013
07 January 2011
7th Jan 2011: Stravinsky, Britten, Tchaikovsky (Atherton / HKPO / Atherton / HKCCCH)
STRAVINSKY Symphonies of Wind Instruments
BRITTEN Les Illuminations
TCHAIKOVSKY The Nutcracker (Act II)
Elizabeth Atherton, soprano
Hong Kong Philharmonic Orchestra
David Atherton, conductor
Hong Kong Cultural Centre Concert Hall
Friday 7th January 2011
上一次聽香港管弦樂團是多少年前的事呢？一年？兩年？上一次好像是 Joshua Bell 拉柴可夫斯基和 Prokofiev 的《第五交響曲》。今次在香港難得有機會就去了一場。坐前排左面，first violin 對出，剛剛看到 celesta 和豎琴。學生票價六十，送場刊再聽足兩個鐘，全場入座人數都不夠四成，有時我都為 HKPO 揼心口。當然，電視台播兩小時大結局，也不難怪香港人寧願坐在家看陳法拉。所以這次有可能只是個別事件，我也不便多作評論。
演奏會之前其實有一個 pre-concert talk，雖然海報有 advertise，但沒有人知道那個 talk 其實是在哪裏舉行，經多次詢問之後才發現原來是在文化中心四樓。首席單簧管叔叔出來介紹一下曲目，又講了一下與 Atherton 合作的點滴和 HKPO 的練習過程，都很 info-taining。如果每一次演奏會都有這樣的 outreach activity 其實都不錯。
開首的樂曲是 Stravinsky 的《Symphonies of Wind Instruments》，一首不太 audience-friendly 的作品。這首樂曲是寫給 Debussy 的，一開始聽起上來沒有連貫性而且音質單薄，基本上是一部分又一部分組成的 sound collage，考樂手的技術和考指揮去利用他們去串連成一首有意義的樂曲。指慣現代樂曲的 Atherton 指揮這曲得心應手，簡潔得將每個樂層都清楚表現出來。美中不足的是演奏廳的 acoustic：如果回音大一點的話，最後 homophonic 的一段會來得更強勁，有著合唱團般的音效，可惜在文化中心演奏廳，一切都變得很單薄，令原本奏得很美的 chordal section 變得不太湊效。
取材於 Arthur Rimbaud 的詩，Britten 的《Les Illuminations》是為女高音和樂團而寫的（之後 Britten 的男高音伴侶 Peter Pears 都有表演過）。我很幼稚，一直想在字裏行間中找弦外之音。這是九首很緊湊的作品，想不到樂團可以奏得那麼乾淨準確，獨奏者的技巧也令人佩服，很好的 support 和 phrasing（用心看的話，她中間也有不少反映這些超現實／達達式歌詞的輕鬆身體語言），最喜歡《Phrase》、《Antique》和《Marine》。
我很高興 HKPO 在上半場冒著趕客之險選了兩首不太主流的樂曲。中場之後是柴可夫斯基的《胡桃夾子》（第二幕），聖誕節必聽的（半首）作品。單簧管叔叔之前強調，這次演奏特別之處在於這是一個跟樂譜而不是跟芭蕾舞員的 concert performance，所以很多耳熟能詳的旋律有可能會比之前習慣聽的奏快了。大部分人都一定會聽過《Russian Dance》、《Waltz of the Flowers》和《Dance of the Sugar Plum Fairy》，所以樂團就算對此曲駕輕就熟都要步步為營。在 Atherton 指揮下樂員都專注地將一段又一段溫馨的旋律奏出，Atherton 甚至在《Waltz of the Flowers》跳起華爾茲來。五首舞曲各分秋色，樂團的 ensembleness 很突出，十分精彩，這是一次上乘的演奏。觀眾反映很熱烈，最後 Atherton 要五度出來致謝呢。
對比上一次聽，HKPO 的質素提升了不少，應該是 Edo de Waart 的功勞吧。我很想知他們的馬勒是怎樣的，但一直沒有機會聽，而且短期內都不會有了。長駐香港的朋友們，拜託了。
順帶一提，去和離開文化中心時我都是坐天星的。在船上聽 Ravel 的《Une barque sur l'océan》（先是 Boulez 的樂團版，回程時是 Aimard 的鋼琴版），真的很特別……下次在文化中心聽 HKPO，天星碼頭會否仍在呢？
BRITTEN Les Illuminations
TCHAIKOVSKY The Nutcracker (Act II)
Elizabeth Atherton, soprano
Hong Kong Philharmonic Orchestra
David Atherton, conductor
Hong Kong Cultural Centre Concert Hall
Friday 7th January 2011
上一次聽香港管弦樂團是多少年前的事呢？一年？兩年？上一次好像是 Joshua Bell 拉柴可夫斯基和 Prokofiev 的《第五交響曲》。今次在香港難得有機會就去了一場。坐前排左面，first violin 對出，剛剛看到 celesta 和豎琴。學生票價六十，送場刊再聽足兩個鐘，全場入座人數都不夠四成，有時我都為 HKPO 揼心口。當然，電視台播兩小時大結局，也不難怪香港人寧願坐在家看陳法拉。所以這次有可能只是個別事件，我也不便多作評論。
演奏會之前其實有一個 pre-concert talk，雖然海報有 advertise，但沒有人知道那個 talk 其實是在哪裏舉行，經多次詢問之後才發現原來是在文化中心四樓。首席單簧管叔叔出來介紹一下曲目，又講了一下與 Atherton 合作的點滴和 HKPO 的練習過程，都很 info-taining。如果每一次演奏會都有這樣的 outreach activity 其實都不錯。
開首的樂曲是 Stravinsky 的《Symphonies of Wind Instruments》，一首不太 audience-friendly 的作品。這首樂曲是寫給 Debussy 的，一開始聽起上來沒有連貫性而且音質單薄，基本上是一部分又一部分組成的 sound collage，考樂手的技術和考指揮去利用他們去串連成一首有意義的樂曲。指慣現代樂曲的 Atherton 指揮這曲得心應手，簡潔得將每個樂層都清楚表現出來。美中不足的是演奏廳的 acoustic：如果回音大一點的話，最後 homophonic 的一段會來得更強勁，有著合唱團般的音效，可惜在文化中心演奏廳，一切都變得很單薄，令原本奏得很美的 chordal section 變得不太湊效。
取材於 Arthur Rimbaud 的詩，Britten 的《Les Illuminations》是為女高音和樂團而寫的（之後 Britten 的男高音伴侶 Peter Pears 都有表演過）。我很幼稚，一直想在字裏行間中找弦外之音。這是九首很緊湊的作品，想不到樂團可以奏得那麼乾淨準確，獨奏者的技巧也令人佩服，很好的 support 和 phrasing（用心看的話，她中間也有不少反映這些超現實／達達式歌詞的輕鬆身體語言），最喜歡《Phrase》、《Antique》和《Marine》。
我很高興 HKPO 在上半場冒著趕客之險選了兩首不太主流的樂曲。中場之後是柴可夫斯基的《胡桃夾子》（第二幕），聖誕節必聽的（半首）作品。單簧管叔叔之前強調，這次演奏特別之處在於這是一個跟樂譜而不是跟芭蕾舞員的 concert performance，所以很多耳熟能詳的旋律有可能會比之前習慣聽的奏快了。大部分人都一定會聽過《Russian Dance》、《Waltz of the Flowers》和《Dance of the Sugar Plum Fairy》，所以樂團就算對此曲駕輕就熟都要步步為營。在 Atherton 指揮下樂員都專注地將一段又一段溫馨的旋律奏出，Atherton 甚至在《Waltz of the Flowers》跳起華爾茲來。五首舞曲各分秋色，樂團的 ensembleness 很突出，十分精彩，這是一次上乘的演奏。觀眾反映很熱烈，最後 Atherton 要五度出來致謝呢。
對比上一次聽，HKPO 的質素提升了不少，應該是 Edo de Waart 的功勞吧。我很想知他們的馬勒是怎樣的，但一直沒有機會聽，而且短期內都不會有了。長駐香港的朋友們，拜託了。
順帶一提，去和離開文化中心時我都是坐天星的。在船上聽 Ravel 的《Une barque sur l'océan》（先是 Boulez 的樂團版，回程時是 Aimard 的鋼琴版），真的很特別……下次在文化中心聽 HKPO，天星碼頭會否仍在呢？
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