美麗的錯配（五） Offenbach / Gulda: Cello Concertos (Moreau / Les Forces Majeures / Merlin)

 

Offenbach Cello Concerto
Gulda Cello Concerto

Edgar Moreau, cello
Les Forces Majeures
Raphaël Merlin, conductor

Erato



Martha Argerich，大家都知，是一位傳奇鋼琴家。傳奇鋼琴家的老師應該會是怎樣的人呢？Argerich 經常指出對她影響最深的是 Friedrich Gulda。查一查資料，嘩，Gulda 確是一位奇人。

或者更宏觀地看，六十年代，嬉皮士世界，吸大麻、反核、性解放，迷幻、自由與和平，聽都聽不少，未聽過的可看看《Austin Powers》。說到底，那個年代的潮流就是打破傳統及固有框架我行我素去尋找快樂。古典音樂世界就是很講求傳統，衣著要端莊，行為要有收養，一切循規蹈矩，畢竟藝術是文明的指標，一種軟實力的表現，怎樣都要嚴肅一點。維也納出生與出身的 Friedrich Gulda 本身屬於學院派，十二歲考進著名的維也納音樂學院（現為「維也納音樂與表演藝術大學」），十六歲已嬴得日內瓦國際音樂比賽第一名，並開始巡迴演出，演奏傳統的樂曲如巴赫、莫扎特、貝多芬等，六、七十年代時留下了好一些錄音，偶爾在主流市場都會碰到。

之前輕輕提過，同時間，六、七至八十年代的爵士音樂有一種叫 fusion 的風格，fusion 旨在揉合流行搖滾及傳統爵士音樂，電結他、電子琴、合成器等等樂器就在這時傾巢而出，帶來不少音樂上的新衝擊。當時的 fusion「天團」有 Weather Report、Mahavishnu Orchestra、Headhunters 等，成員都是爵士歷史上響噹噹的名字。Weather Report 的領軍人 Joe Zawinul 與 Gulda 原來識於微時，早於學生年代已以地下形式演奏爵士音樂。其後，Gulda 就成為了古典、爵士 crossover 的先驅，他會在同一場演奏會中表演兩種音樂，並即興 free-style。他相信自由奔放的爵士音樂和即興演奏就是「現代的音樂」。他之後的合作伙伴有 Chick Corea 及 Herbie Hancock。另外，他的衣著隨意，成為焦點，甚至曾經裸體上台。他不喜歡事先公布曲目，亦會刻意失場。他是一位不節不扣的 free spirit，用 2020 年的價值觀看當然沒有甚麼大不了，當時的社會可是比較保守，衛道之士自然嗤之以鼻。

奇就奇在他會走去寫一首《大提琴協奏曲》，樂團用的樂器只有少量管樂及銅樂，卻加入一組鼓、木結他及 bass （電子或低音大提琴）：用巴羅克的說法叫 basso continuo，爵士的說法叫 rhythm section，看樂譜的話，有部分是 note perfect 全部寫出來的，有部分只有 chord。但 come on，大提琴怎樣玩都不是玩 fusion 的樂器吧，你有幾何在爵士音樂見到大提琴？（我知馬友友錄過 tango，謝謝。）五個樂章，包含搖滾、藍調、維也納 ländler、古典時期式的小步舞曲、chorale、Strauss 式 polka、Souza 式進行曲，我第一次聽時是大聲笑出來的，你沒有可能認真對待這首作品。玩味過後，姑且看看 Gulda 與首演者的演繹，壓根兒都有點嚴肅。認真地玩，這其實也是 fusion 的精神。上篇提到 Monteverdi，Monteverdi 都不是因為太早玩 fusion 而飽受批評嗎？而且，獨奏的部分難度好像很高。這是一首自成一家的作品，不會是傳世經典，但因為她的創意而值得一聽。

唱片公司亦奇到將 Gulda 與 Offenbach 放在一起。Offenbach 是大型輕音樂或輕歌劇的鼻祖，最著名的作品莫過於街知巷聞的肯肯舞 standard。正因為不嚴肅，Offenbach 的音樂在主流古典音樂界不受重視，有些「知識份子」聽到甚至會站起離場。有趣的是，Offenbach 作輕歌劇之前是一位大提琴家，曾經為自己作過一首協奏曲。不過這首協奏曲出版時多處被出版社修改，直到 2007 年才有學者將其重新修訂回復原貌。歌劇作曲家的純樂器作品往往都是滄海遺珠，如 Wagner 的《鋼琴奏鳴曲》或 Massenet 的《鋼琴協奏曲》。這些「偽歌劇」樂器作品都充滿詠唱式的大旋律（老實說，這其實是廢話，莫扎特及蕭邦的鋼琴作品又何嘗不是充滿詠唱式的大旋律？），彷彿每一個場口都是獨唱的 aria。唱片第一軌就是這首作品，甫開始就是浩翰的樂團開場前奏，之後四十多分鐘基本上獨奏者就 one-man show，間中有一點來自樂團的點綴。的確，有樂評指出這專輯的樂團在作品中表現不夠，但其實樂團又沒有甚麼好發揮。聽這作品就好像聽 Mendelssohn，不用太認真，作品簡單地令人會心微笑，單純的享受，享受獨奏者炫技。

當然專輯的主角是小鮮肉獨奏者，整張專輯基本上只 mic up 他。以 Edgar Moreau 的年資來說，他的 repertoire 很廣，而且他會挑戰一些比較不流行的作品，如 Shostakovich 的《第二》，是一位值得留意的新世代演奏家，尤其聽過這專輯之後。Offenbach 的協奏曲，就算是閃速的段落他都是高音甜美低音扎實，Gulda 的 fusion 他亦游刃有餘。兩首聽都聽得出難度極高的作品他如履平地，像不費吹灰之力完成。而兩首作品剛巧需要半分嚴肅、半分玩味，與年輕的熱血相得益彰。這是一張奇盤，由頭爆到尾，聽得人很 hyper，樂團不完美，但可接受，請不要錯過。



官方宣傳片：