非同凡響 【Tangere】; Lubimov

CPE BACH Selections of Fantasias, Sonatas, Rondos and Solfeggios

Alexei Lubimov, tangent piano

ECM 2112



選這張專輯，只因噱頭，一個非同凡響 (no pun intended) 的噱頭。兩年前說過，除了管風琴音樂外，我個人其實頗抗拒聽早期的鍵盤樂器音樂，主要是因為要找一個合適「聲」去奏這些作品本身都是一門高深學問，大部分奏出的「聲」我個人都覺得不太合理——當然，我也不是甚麼權威，只是個人喜好而已。我們所認識的現代鋼琴及其音樂是十九世紀及以後的產物，用這些音色去彈十七、八世紀音樂的合理程度，對於我來說，等於用 MIDI 奏貝多芬。一方面你可以說，新技術可以提供更豐富音色，擴大音樂的可能性。巴赫的《The Art of Fugue》沒有指明樂器，於是我們同時間有出色的鋼琴、古鍵琴、管風琴甚至弦樂四重奏的錄音，不就指作品有無限可能性嗎？他的不少協奏曲都是互相改編，不又證明音樂自身獨立的可塑性嗎？如果巴赫聽過現代鋼琴的聲音，他又會作甚麼？但，有時，如果你聽過用當時的樂器奏早期音樂，亦即是所謂的 Historically Informed Performance (HIP) 的話，那是一條不歸路，因為你會從此有心質疑所有早期音樂演奏的合理性。其實我們所討論的完完全全是死無對證的事情，因為原則上沒有人知甚麼是對錯，畢竟十七世紀沒有錄音機，所以你大可以說「喜歡就行」。問題在於，有些作品如果不用古樂器去奏的話是完全沒有說服力，例如巴赫的《Brandenburg Concerto No. 6》，如果你有幸聽過一個用真 viola da gamba 加一個 violone 的演奏的話，你會發現許多用現代弦樂奏不出的層次感，例如那種磨沙般的笨重與輕柔的旋律互擦的火花用現代樂器是奏不到的，而這些聲效是刻意的。聽完之後你會發現這些聲音是必要的，從此聽早期音樂的要求就變得更高。有不少學者可會窮一生去找尋這些聲音，我自己則沒有那種耐性，所以很抗拒。

越寫越遠。這張專輯的焦點是一部極罕有、叫 tangent piano 或德文叫「tangentenflügel」的鍵琴樂器。古鍵琴靠按鍵撥弦發聲，鋼琴則是按鍵用鎚敲（三條）弦發聲。根據小冊子及維基的資料顥示，十八世紀未有鋼琴時，樂匠旨在擴大古鍵琴的音色及音量範圍，發明了 tangent piano。一個 tangent 基本上是一塊木，tangent piano 的發聲原理就是按鍵用木去敲弦，所以 tangent piano 基本上是鋼琴的前身，而那塊木敲完弦之後會彈後，所以弦會在敲打之後繼續震動，延長聲音，有興趣的朋友可以看這短片。Tangent piano 沒有鋼琴的聲量及大回音，但音色比古鍵琴豐富，又有一點像豎琴的清脆，是一種四不像樂器。據說十八世紀只流行了幾十年，就被早期的鋼琴取締，現今世上只剩下大約二十部。

有趣的樂器都要有有趣的音樂配合，但過渡性的樂器只有過渡性的音樂。舉一舉手，有幾多人會特地聽巴赫兒子的音樂？巴赫出名多子（當年的黃色爛 gag:「Bach's organ works」），CPE Bach 和 JC Bach 都算是最出名的兩位，但那時期已經是海頓、莫扎特的天下。現今要數 CPE Bach 的音樂特質有可能要去到一個樂理的程度，但那就變成學術欣賞。很抱歉，鄙人沒有修養耐性在二十一世紀逐首拆解二百年前的 I IV V 和弦推進，如果從正規音樂格式以外沒有「賣點」的話，請恕我不會經常聽。對上一次買的 CPE Bach 專輯是 Pletnev 彈他的奏鳴曲，演奏再好都是悶到要停。話雖如此，正如以上提到的《Brandenburg Concerto No. 6》，有時遇到合適的聲音，整個世界會變得不一樣。

我對這張專輯有興趣是因為 Alexei Lubimov。翻查我的唱片櫃，有幾張他的專輯我十分喜歡，包括 Ives 的《Concord Sonata》、Debussy 的《Preludes》、Cage 的鋼琴作品等。他亦彈過如 Boulez 《Piano Sonata No. 2》之高難度作品，一直以為他是現代音樂專家，但原來他亦是早期音樂 HIP 的專家，可真是一位奇才。突然推出一張 CPE Bach 專輯，必有原因。原來 CPE Bach 好些作品就是特地為這部 tangent piano 而寫，Lubimov 就選了一系列作品去展現 tangent piano 及這些作品相輔相成的突出之處。有些作品根本不是甚麼大作，有些只是朋友圈中的小娛樂或練習曲，但越簡單的音樂就更顯出 tangent piano 有趣之處。例如專輯中間有兩首分別是為左手單手及右手單手而寫的作品，一聽便知 tangent piano 不同音域的音質，而單旋律就聽出 tangent piano 延音的程度、回響的深度等等。因為（這台） tangent piano 的音色很豐富，CPE Bach 的音樂就相得益彰，變得無比色彩繽紛。不同音域的音質令作品的層次感豐滿起來，誇張地說，可以媲美 Debussy 鋼琴音樂的燦爛。當然 Alexei Lubimov 的細膩演奏一定要記一大功，而 ECM 的錄音亦彰顯所有一呼一吸。或許我需要重新認識 CPE Bach。這專輯是否可一不可再呢，我在想，有甚麼音樂可以用 tangent piano 來彈呢？也許 Lubimov 可以錄 CPE Bach 的協奏曲……



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