Ravel Concerto for the Left Hand
Ravel Piano Concerto
Ravel Miroirs
Pierre-Laurent Aimard, piano
The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez, conductor
Deutsche Grammophon 477 8770
我對拉威爾這位作曲家有點忽冷忽熱，大抵是因為每一次認識他的作品時都是很表面的聽，一段優雅的旋律，配以誘人的和弦，很容易的聽上癮，然後又很容易的聽厭。拿上手彈一彈，像《Sonatine》（小奏鳴曲）或《Valses nobles et sentimentales》（高貴和傷感的圓舞曲），學了，彈了，又忘掉了。說穿了，都是因為聽得沒有深度。更甚的，是因為拉威爾的音樂版圖實在太大，有太多面孔，出奇的令人摸不著頭腦。
早陣子看《交響情人夢》，因而又迷上了拉威爾的作品，特別是大型樂團作品《Daphnis et Chloé》和鋼琴作品《Jeux d'eau》（水的嬉戲）。湊巧 DG 為 Pierre Boulez 慶祝八十五歲生日（見前篇）而推出了新的拉威爾專輯，於是這大碟順理成章成為近期的無限 loop。
Boulez 是指揮拉威爾的權威，這點無容置疑，這兩首鋼協，他之前最少錄了兩次。之前 Zimerman 的版本基本上已被公認為 modern classic，為甚麼他又要再錄多一次呢？這兩首鋼協的樂隊部分非常困難，有很多複雜的 crossed-rhythms 和結構上的層面要考慮。上一次聽 Peter Donohoe 說，在一個鋼琴比賽中，樂隊成員都不願在協奏曲環節中演奏拉威爾，所以他們都希望選《Ｇ大調鋼協》的參賽者在初賽被淘汰而不用練這曲呢。
表面上，這兩首鋼協帶著完全截然不同的風格，一首開朗、一首內儉，一首熱情、一首激憤，落在這兩位思考型音樂家身上，卻將她們拉得異常的近。《Ｇ大調鋼協》我又愛又恨。連 Herbie Hancock 都「爵士化」她，有誰又沒有錄過？聽得太多了，又學過，所以我對此曲很奄尖。聽慣了大鳴大放的版本，如李雲迪的，有可能不會習慣 Aimard 和 Boulez 計算到像瑞士陀飛輪般準繩的演繹（特別是第二個樂章，數得很仔細），幾乎聽不出是現場錄音，每一個 accent 都清楚地奏出來，但相信很多人都會嫌第三樂章太慢和不夠好玩。相反，大放異彩的反而是《左手協奏曲》。我一直都覺得這協奏曲很嚴肅，但在 Aimard 手中卻來得非常淒美，特別是最尾 cadenza 的一段，聽罷再比較一下就會明白為何 Boulez 要再錄一次這首鋼協。他與 Zimerman 擦出的是火花，與 Aimard 的，是經歲月磨練的昇華。第一次接觸這兩首鋼協，有可能 Zimerman 的鏗鏘彈法會比較容易令人接受，但一再回味，Aimard 像絲棉般的音質配了「人性化」的 Boulez 只會令人再三嚮往。
兩首協奏曲接下來的居然是一組鋼琴獨奏音樂。相對於《Ｇ大調鋼協》第三樂章的強烈節奏來說，拉威爾早期的印象派作品《Miroirs》（鏡）也許是反高潮，建議大家在心境平靜時獨立欣賞這近半張大碟。打從第一樂章《Noctuelles》（夜蛾），Aimard 的每一個 phrasing 都是扣人心弦的魔法。特別值得留意的是第二樂章《Oiseaux tristes》（傷心的鳥），也許是彈得多 Messiaen 的關係，他演繹這像催眠般的樂章來得得心應手。第三樂章《Une barque sur l'océan》（水中的船）arpeggio 雋永的音色令人拍案叫絕（這真的很難在字面上形容），比他之前在 Warner 的 Debussy 《Images》的彈法更細膩。西班牙風格的《Alborada del gracioso》（小丑的船歌，野田妹在巴黎彈的那首）節奏敏銳，沒有過份炫技，有興趣的朋友可以比較一下 Dinu Lipatti 在 EMI 的版本。落幕前的《La vallée des cloche》（鐘之谷）是一首寂靜的作品，然而那低沉又強烈的回音令人走入一個黑暗的結局。相對地奇怪的收場，但這又是否第一次世界大戰的寫照？有興趣參考其他版本的《Miroirs》的朋友可以試試 Alexandre Tharaud 在 Harmonia Mundi 的錄音，順便聽聽拉威爾的其他鋼琴作品，那張大碟也很不俗啊。
這張大碟一定是 2010 年的瑰寶。究竟會不會是年度大碟呢…？這有待考究呢。
延伸閱讀：
官方網頁 （含試聽）
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