30 December 2011

2011 年度最愛:古典篇

古典:
十、Stanford: Piano Quartet No. 2, Piano Trio No. 1 etc. (Gould Piano Trio et al. / Naxos)
九、Rihm: Lichtes Spiel; Currier: Time Machines etc. (Mutter et al. / DG)
八、Nielsen: Symphonies Nos. 4 and 5 (Davis / LSO Live)
七、Respighi / Suk / Chausson / Vaughan Williams: Poème (Fischer / Kreizberg / Decca)
六、Shostakovich / Kancheli / Pärt / Rachmaninov: Echoes of Time (Batiashvili / Grimaud / Salonen / DG)
五、Hosokawa: Landscape V, Cloud and Light etc. (Miyata / Liebreich / ECM)
四、Liszt: Harmonies du soir (Freire / Decca)
三、Harvey: Bird Concerto with Pianosong etc. (Nagano / Atherton / NMC)
二、Bacewicz: Violin Concertos Nos. 4, 5 and 2 (Kurkowicz / Borowicz / Chandos)
一、Bax: Winter Legends etc. (Wass / Judd / Naxos)

年度作曲家
Arnold Bax



第十位
STANFORD
Piano Trio No. 1, Legend, Piano Quartet No. 2 etc.

David Adams (viola)
Gould Piano Trio

Naxos

對於喜歡聽 absolute music 的朋友來說,這張專輯帶來了幾顆滄海遺珠。Stanford 的作品沒有搶耳的旋律,但兩首大型室樂作品還是很優雅,配上三首動人小品,清脆的錄音,加上頂級演奏和 ensembleness,足以令人再三回味這張室樂專輯。封面的 Mathematical Bridge 當然亦是一個賣點。

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第九位
RIHM
Lichtes Spiel, Dyade

CURRIER
Time Machines

PENDERECKI
Duo concertante

Anne-Sophie Mutter (violin)
Roman Patkoló (double bass)
New York Philharmonic
Michael Francis (conductor)
Alan Gilbert (conductor)

Deutsche Grammophon

小提琴天后 Anne-Sophie Mutter 慶祝入行三十五週年的大碟。今時今日在主流市場推出一張只含現代作品的專輯,誠意絕對可嘉,亦恐怕只有 Mutter 才有這樣的膽量和市場這麼做。Rihm 的《Lichtes Spiel》(Light Games)和 Currier 的《Time Machines》都是為 Mutter 寫的協奏曲,前者是 Rihm 繼《Gesungene Zeit》(Time Chant)之後為 Mutter 寫的第二首協奏曲,是一首很直接、很正氣、很溫暖的作品,orchestration 比較小,有點像莫札特時期的樂隊,十分喜歡這首作品。相比下來,後者有一點作狀和 cliché,用太多篇幅去嘗試用盡獨奏者的技巧,最後效果一般,但 Mutter 和 NYPO 的演奏是十分出色的。另外有兩首小提琴、低音大提琴二重奏作品,Rihm 的《Dyade》比較長篇,都是像對答般的作品。

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第八位
NIELSEN
Symphonies Nos. 4 and 5

London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis (conductor)

LSO Live

Colin Davis 的第一個 Nielsen cycle,詳情可看我之前寫下的碟評。

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詳細碟評





第七位
RESPIGHI / SUK / CHAUSSON / VAUGHAN WILLIAMS
Poème: Works for Violin and Orchestra

Julia Fischer (violin)
Orchestre Philharmonique de Monte Carlo
Yakov Kreizberg (conductor)

Decca

原來今年年度最愛十大中有四大都是由女小提琴家彈的協奏曲,不知不覺,實屬巧合。四張專輯的選曲各有特色,這張應該是四張中最親民的。四首作品都是很重旋律的十九世紀末或二十世紀初的作品。意大利作曲家 Respighi 的《Poema autunnale》是一首接近完全被遺忘的作品,這首作品貫徹其作曲風格,包含色彩豐富的 orchestration、modal 的和弦和像 plainchant 般的旋律。捷克作曲家 Suk 的《Fantasy》是四首中最長的作品,充滿著像老師 Dvořák 的斯拉夫旋律,帶著強烈的民族情懷。Chausson 寫給 Ysaÿe 的《Poème》是四首最幽怨、盪氣迴腸的作品、音域很廣和大小聲要好好控制。Vaughan Williams 著名的《The Lark Ascending》由五聲音階開始,將聽眾帶到一個印象派的田園世界,為大碟帶來一個自由奔放的結束。Fischer 的技巧無容置疑,《The Lark Ascending》中的一段 double-stopping 可見一斑,三月逝世的 Kreizberg 亦為他的獨奏者提供了非常優美的音樂空間,兩人一同奏出了四首美麗的詩。

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第六位
SHOSTAKOVICH
Violin Concerto No. 1, Lyrical Waltz from "Seven Dolls' Dances"

KANCHELI
V & V

PÄRT
Spiegel im Spiegel

RACHMANINOV
Vocalise

Lisa Batiashvili (violin)
Hélène Grimaud (piano)
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Esa-Pekka Salonen (conductor)

Deutsche Grammophon

多年來,David Oistrakh 的傳奇錄音是 Shostakovich 《第一小提琴協奏曲》的不二之選。演奏這首協奏曲除了需要有高超技巧外還需要征服其廣闊的情感領域。第一樂章的夜曲是暴風雨的前夕,充滿抑鬱著又低沉的情緒;第二樂章突然發狂,像一次瘋狂的軍事行動,挾住著名的 D-S-C-H 音符和小調化的《第二鋼琴協奏曲》主題衝過來;第三樂章像一首小交響曲,長又悲傷的主旋律一直糾結著,推展到一段非常長的 cadenza,再帶入第四樂章,以一首被扭曲了的舞曲作結。新世代小提琴家 Batiashvili 全程凌駕著主旋律,無論是低音詠唱調沉實的音色,或是帶有強烈節奏感的 pizzicato,或狂風掃落葉式的 double-stopping,都聽得人目瞪口呆,Salonen 的德國樂團都幫了很大的忙,尤其是兩個快的樂章。隨後的是格魯吉亞作曲家 Kancheli 的《V & V》,用上了預先錄下的人聲,是一首頗震撼人心的協奏曲。鋼琴家 Hélène Grimaud 之後加入為 Batiashvili 伴奏了兩首 "encore" 作品,好像有點大材小用,亦令到專輯有點頭重尾輕,但聽到 Rachmaninov 的《Vocalise》,誰不會被溶化掉?

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第五位
HOSOKAWA
Landscape V, Ceremonial Dance, Sakura and Cloud and Light

Mayumi Miyata (shô)
Münchener Kammerorchester
Alexander Liebreich (conductor)

ECM

這是一張為口味獨特或在尋找獨特藝術音樂的朋友而設的專輯。這張大碟是圍繞一種由中國引入日本、叫「」的竹樂器,再加上日本當代作曲家細川俊夫以靜制動的音樂風格,使到音樂作家 Paul Griffiths 形容這張大碟為「雲音樂」。當然細川俊夫的音樂並不是那麼單調,但那樣的比喻也頗貼切,畢竟如果閣下試過有閒情逸緻望天打卦一下,你會發覺雲的變化其實很大,望久了更會帶來一個很大的思考空間,而且笙這樂器的確能產生一種令人覺得靈魂昇華的感覺。《Landscape V》和《Cloud and Light》都是笙協奏曲,日本傳統民謠《櫻花》也被細川俊夫為笙扭曲到難以辨認。反觀《Ceremonial Dance》是一首為弦樂樂團而作的作品,莊嚴,以慢打快,亦貫徹風格。心境平靜時聽這專輯一流。

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第四位
LISZT
Harmonies du soir

Nelson Freire (piano)

Decca

二零一一年是李斯特二百歲生辰紀念年,古典音樂市場即充斥著大大小小的紀念大碟,但都是以鋼琴炫技曲居多。主流市場有兩張大碟比較突出,一張是 Pierre-Laurent Aimard 在 DG 的《The Liszt Project》,以 Liszt 為骨幹探討他對後世作曲家的影響,另一張是 Nelson Freire 的這張碟。這是我聽過最美的李斯特錄音,專輯中你不會聽到火花四起的琴音,亦沒有《 B 小調奏鳴曲》,反而平坦到像理所當然的選曲令人晃然記得李斯特畢竟是一位不折不扣、舉足輕重的浪漫派作曲家。

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第三位
HARVEY
Bird Concerto with Pianosong, Ricercare una Melodia, Other Presences

Hidéki Nagano (piano)
London Sinfonietta
David Atherton (conductor)
Gareth Hulse (oboe)
Paul Archibald (trumpet)
Tim Gill (cello)
Sound Intermedia

NMC

這張大碟收錄了四首英國作曲家 Jonathan Harvey 揉合傳統樂器和電子聲效的作品。背後原理怎樣運作我也不太清楚,但得出的效果很有趣。《Bird Concerto with Pianosong》是一首延續 Messiaen 精神的作品。當年法國作曲家 Olivier Messiaen (1908 - 1992) 帶著五線譜到森林抄下各種雀鳥的叫聲,用其作基礎寫下一首首大大小小的鋼琴作品,有幾首,如《Oiseaux exotiques》,基本上是一首鋼琴協奏曲,而各樂器不斷模仿大自然裏的各種雀鳥。在《Bird Concerto with Pianosong》中,Harvey 用了一段在美國加州錄下的錄音,抄下並人手扭曲這些「birdsong」,加長、縮短、變奏等等,再著鋼琴獨奏者同時用電腦程式加工,令鋼琴和其他樂器或電子音效在磨合中產生各種不同的音樂效果,三十分鐘帶來不段變化的音樂環境,超現實,但音質和和弦都很美,是我近期聽過最美的現代音樂錄音。專輯亦收錄了三首類似原理的短篇和中篇作品。





第二位
BACEWICZ
Violin Concertos Nos. 4, 5 and 2

Joanna Kurkowicz (violin)
Polish Radio Symphony Orchestra
Łukasz Borowicz (conductor)

Chandos

波蘭女作曲家 Grazyna Bacewicz (1909 - 1969) 生前寫了七首小提琴協奏曲,但《第六》從沒有公開過。兩年前 Chandos 推出了這系列的上集,收錄了《第七》、《第三》和《第一》,並成為了我當年的最愛。今年推出的下集收錄了其餘三首,延續了上集的高質素演奏和錄音,為這系列作了完美的總結。三首作品風格依然大不同,《第四》頗 Bartok,有不少民族旋律和節奏;《第五》開始帶有實驗性,多了不協調的和弦;《第二》是最長的一首,有點 neo-classical,分段明顯,十分炫技但風格很平易近人,若有天 Bacewicz 能打入主流演奏廳,相信這首作品會成為 standard repertoire 吧。強烈推薦。

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第一位
BAX
Winter Legends, Morning Song, Saga Fragment

Ashley Wass (piano)
Bournemouth Symphony Orchestra
James Judd (conductor)

Naxos

對於主流古典市場來說,英國作曲家 Arnold Bax 是一位非常冷門的作曲家,就算是在英國本土也不是經常聽到他的作品,但這張四月推出的專輯徹底影響了我下半年的音樂方向。《Winter Legends》是一首以鋼琴為第一身主角的交響曲,作品嚴格上來說是沒有故事情節的,但聽眾可以幻想一位勇士在寒冬北上探險的故事,有點像《薩爾達傳說》的主角。Orchestration 很豐富,亦很冷豔,有點愛爾蘭和北歐的民族風味。隨著一段段章節的發展,聽眾不會(輕易)聽到重覆的主題,加上沒有鮮明的旋律,亦很難彈,這首四十分鐘的傑作多年來就被埋沒了。Ashley Wass 的技術高超,而 James Judd 的伴奏亦找了一個好的平衡,令到這首作品不至成為一首鋼琴協奏曲。自從聽了《Winter Legends》之後,今年聽了很多 Bax 和其他英國作曲家的作品,很多都是滄海遺珠,有時間的話,也許可以介紹一下。

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29 December 2011

盧凱彤 【一個人回家音樂會】



盧凱彤
一個人回家音樂會
十二月二十八日 星期三
九龍灣國際展貿中心演講廳



一直不是 at17 的歌迷,但間中都有留意她們的作品,亦一直有留意到她們對音樂的熱誠和堅持。但諷刺地,第一張買的唱片卻是她們拆夥後 Ellen 的個人專輯【掀起】。廿四日買了【一個人回家/掀起連場音樂會】,前日剛剛選了【掀起】為在下本年第二最愛大碟,今天看 live,很完整的 package,現在窮得只有愛。

選址在九展演講廳,一個比較小的場地。很久沒有去一些比較 cosy 的場地聽音樂會,頗舒服的,但音響有點「拆」,有待改善。台上有簡單精美的佈置,寫住「Me Alone」的燈罩迎合單曲落寞的主題,而台上亦僅放得下 5-piece 的 The Ripples Band--一支結他、一支 bass、一個 keyboard、一套鼓和一位 effects 音樂人。

音樂會以《哽咽》開始,經過何韻詩的《光榮之家》、《人造衛星情人》和梅艷芳的《我很快樂》,showcast 了樂隊,之後有黃耀明《絕色》原曲《海洛英》、取自之前【鐵路像記憶一樣長】演唱會、黃自的《玫瑰三願》和何韻詩《青春祭》原曲《蜜蜂》,從原作者聽國語原曲《海洛英》和《蜜蜂》又是另一番風味,《海洛英》的那段 riff auto-loop 又是蠻好玩的。

全晚最大的蝦碌位相信都是 Ellen 在說 Sinéad O'Connor 在 Twitter 徵婚、十七天前閃婚怎樣型怎樣是她心目中的 superwoman 時,觀眾告訴她,原來 Sinéad O'Connor 今早……離婚了。嘴已 O。之後是歇斯底里版《愛上一個不回家的人》,很強勁。用 ukelele 彈《Smells Like Teen Spirit》也是完全意想不到。

High 位有《不脫知女生》、《Hey Boy》、《荒蕪中起舞》、「假音人」陳浩峰的《造世界》。《Summer of Love》的唱腔有點像梅艷芳。悲情位有主題曲《一個人回家》、陳「二萌」奕迅的《倒帶人生》和經典 standard《Have Yourself a Merry Little Christmas》,全隊 band 拿起 sleigh bells 一齊 chok,有點滴汗。當然還有《雀斑》、《大拇指之歌》和單曲的 B-side 《卡嚓》。第一次 encore 是《等等》。歌迷們非常熱情,散場時叫了十至十五分鐘 encore,終於叫得 Ellen 和 The Ripples Band 唱多一次《荒蕪中起舞》,之後還賴著不走呢。

印象中樂隊的表現非常出色,live 的編曲亦比 album 更精彩。朋友說,很喜歡 Fergus Chow cool 爆的表演風格,而 Ellen 的表現亦很壓場,能夠充分控制觀眾情緒。唯一的罅隙,相信是沒有《完整》,multi-track vocal,live 很難搞吧,you can't have everything, right?但總是希望有天會聽到《完整》的 live。

我見到有工作人員拍 video,係咪有 DVD 出?







28 December 2011

2011 年度最愛:爵士篇

爵士:
六、Ketil Bjørnstad and Svante Henryson: Night Song
五、Mariza: Fado Tradicional
四、Charles Lloyd Quartet and Maria Farantouri: Athens Concert
三、Wynton Marsalis and Eric Clapton: Play the Blues
二、Marilyn Mazur: Celestial Circle
一、Keith Jarrett: RIO

今年主力回歸古典音樂,所以爵士名單變了有限公司。六張有認真聽的專輯中有四張都是 ECM 出品,這不是一個好的名單。



第六位
Ketil Bjørnstad and Svante Henryson
Night Song
ECM

十六首接近是 New Age 的大提琴、鋼琴二重奏小品,詳情可看之前寫下的碟評。

最愛推介:
《Fall》、《Melting Ice》

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第五位
Mariza
Fado Tradicional
EMI

葡萄牙現代法朵音樂代言人 Mariza 的最新大碟。我的第一張法朵專輯,伴我過了今年的春夏交替。





第四位
Charles Lloyd Quartet and Maria Farantouri
Athens Concert
ECM

七旬老人與他的年輕班底碰上希臘歌姬磁性聲線,由希臘民謠到 Charles Lloyd 自己的 standards,撞到火花四起。鋼琴手 Jason Moran 是一大亮點,應該會是明日之星。

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第三位
Wynton Marsalis and Eric Clapton
Play the Blues
Warner

傳奇小號手 Wynton Marsalis 遇上傳奇結他手,玩的居然是傳統藍調!?加上 Jazz at Lincoln Center Orchestra 同步大 jam,這也許是本年度最熱血大碟。無錯,原來多年後 Eric Clapton 仍可創作多一個《Layla》的版本,佩服。

最愛推介:
《Ice Cream》、《Careless Love》、《Layla》、《Just a Closer Walk with Thee》、《Corrine, Corrina》





第二位
Marilyn Mazur
Celestial Circle
ECM

以敲擊樂為主導的專輯,玩盡官能刺激,詳情請看之前的碟評。

最愛推介:
《Temple Chorus》、《Antilope Arabesque》、《Among the Trees》、《Tour Song》、《Drumrite》

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第一位
Keith Jarrett
RIO
ECM

又是 Keith Jarrett。聽過著名的【科隆演奏會】,再聽【Radiance】,一直覺得他是把神經刀。既然多人強烈推介【RIO】,就試一下吧。聽後你不會奇怪為何【Jazzwise】、ECM 老闆 Manfred Eicher 和他自己都異口同聲認為這是他最好的一場演奏會。一部鋼琴,十五個分段,無限色彩。有無調性的作品,有旋律鮮明到像 standard 的作品,又有狂野的仿民族節奏作品。這也許是最精彩的即興鋼琴獨奏。原來(重新)墜入愛河會帶來這樣的效果。

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27 December 2011

2011 年度最愛:華語流行篇

華語流行:
十、黃耀明:拂了一身還滿
九、謝安琪:你們的幸福…
八、White Dimension:Shimmer of Dawn
七、陳奐仁:誰是陳奐仁
六、方大同:15
五、胡琳:Bianca Live
四、何韻詩:Awakening
三、王菀之:Cinema of Love
二、盧凱彤:掀起
一、魏如萱:不允許哭泣的場合



第十位
黃耀明
拂了一身還滿

明哥最新的雙語大碟,編曲和音效比旋律突出,粵語歌比國語的來得親切。明哥的 back catalogue 有更精彩的作品,但專輯整體不俗。

最愛推介:
《車路士的男孩》、《小心許願》、《絕色》





第九位
謝安琪
你們的幸福…

早期帶一點玩味的謝安琪好像回來了,不過【你們的幸福】仍然是詞大過曲,幸好有清新脫俗的《少女瑪利亞》和《浮雲》等佳作撐場。

最愛推介:
《潔淨皇后》、《你們的幸福》、《少女瑪利亞》、《浮雲》





第八位
White Dimension
Shimmer of Dawn

由《小明上廣州》編曲人變身成為獨立音樂人,何沛澄領軍的大碟為香港樂壇帶來一點罕有的小衝擊,詳情可看我之前寫下的碟評。

最愛推介:
《閑 Idle》、《蔓延 Pervasion》

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第七位
陳奐仁
誰是陳奐仁

上年陳奐仁和 MC Jin 合作推出了一張 raw 到冇得再 raw 的專輯,一個 rap 一個唱,出奇地好聽,出奇地耐聽。今年各自各發展,一邊少了旋律,一邊少了 flow 得很自然的節奏,聽慣上一張大碟再聽這張就有點不自然。【誰是陳奐仁】仍然是很 raw,甚至有點老套,有點九十年代,不過年紀比較大的朋友有可能會喜歡這種重旋律的老套。

最愛推介:
《安全感》、《沒出息》、《沒所謂》、《我們都有錯》





第六位
方大同
15 / 15: Live in Hong Kong 2011

等了三年後(不計【Timeless 可啦思刻】和兩首電話廣告單曲《玩樂》和《椰殼》的話),方大同終於帶來了全新原創專輯【15】。【15】這大碟對於很多朋友來說會是新鮮,或聽得有點不習慣,但這也就見證了方大同的又一次蛻變。

【15】 的核心是一個由結他(方大同)、低音結他(基仔)和鼓(一丁)組成的三重奏,三人相輔相成或互相制衡,人人都是 soloist 但又不是 soloist,並單以這三個樂器撐起大部分的編曲,其所產生的化學作用就是這專輯的一大亮點,三個樂器是同步錄音的,所以樂隊的合拍性是這碟其中一樣最值得留意的元素,這種玩法在香港樂壇很少見。

以流行曲來說,【15】好不容易消化,因為很多作品的旋律都不太突出,畢竟今次的賣點在於樂器之間的 ensembleness 而不是 singalong 的 song。令人上癮的,一定是加入 muffled brass 的《Over》和《曇花》中的一段 rap。如果想擴闊自己的音樂世界,【15】是今年不能錯過的大碟,但如果閣下是抱住聽【橙月】的心態的話,就要三思了。

Edit:
方生剛剛推出了八月演唱會 live album,詳情可看之前寫下的 entry

最愛推介:
《Gotta Make a Change》、《曇花》、《Over》、《好不容易》





第五位
胡琳
Bianca Live

靚聲,一聽溶掉。無論是爵士 standards 或四大天王的首本名作,編曲都非常別緻,如 reggae 版的《Oh 夜》和精彩絕倫的《頭髮亂了》,一開首的《東風》更是驚為天人。林一峰友情客串,伴奏的 New York Jazz Cats 也是一大亮點。

最愛推介:
《東風》、《Oh 夜》、《花田錯 / 春風吹》、《頭髮亂了》





第四位
何韻詩
Awakening

我沒有機會去看【賈寶玉】,但如果當【Awakening】是一張 concept album 來聽的話,這是一張精彩絕倫的大碟。一開始有點室樂 feel,後面有小調《癡情司》。《花花》的色士風 solo 令我想到 Mr.Children,何山的《內外》又想到迷幻的 Pet Shop Boys,還有盧凱彤的《青春祭》,為專輯加了一點 soft rock feel,當然還有《花辭》和《拋磚引玉》中的 old-school 何韻詩。很豐富的專輯。

最愛推介:
《花花》、《花辭》、《內外》、《癡情司》





第三位
王菀之
Cinema of Love (+)

王菀之的 annual offering,包裝有點 over-the-top,但音樂質素仍然很高,可惜還是到喉唔到肺,可看之前寫下的碟評。

順帶一提,演唱會時推出的精選收錄了兩首新歌《水百合》和《下次愛你》。相信大家都聽過就不介紹了。

最愛推介:
《柳暗花明》、《末日》、《最好的》

追加【The Songbird Anthology】:
《水百合》、《下次愛你》

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詳細碟評





第二位
盧凱彤
掀起 (+)

從 at17 走出來作獨立發展之後,盧凱彤今年好像多了很多 cult following,專輯一推出即被炒到二百多元。我第一次聽【掀起】的時候就令我想起中學時聽 Brit-pop 的美好時光,尤其是 Travis。一開始喜歡的是有點像陳綺貞風格,但用 lo-fi 錄的《雀斑》,整首歌的 build-up 很好。之後是陳「二萌」奕迅做和音的《荒蕪中起舞》,跳脫的 pop rock,peace out。聽久了反而喜歡周耀輝筆下的《哽咽》,很滄桑。但,親愛的人,今年的終極無限 loop 是 sample 黃耀明舊作《罅隙》的《完整》,迷幻到一開始聽就欲罷不能,一直 loop 了四個月。

剛剛推出的【一個人回家】單曲和 live album 追加了《雀斑》的原版和一首頗悅耳的 B-side 《卡嚓》,也值得留意。

最愛推介:
《雀斑》、《哽咽》、《荒蕪中起舞》、《完整》

追加【一個人回家】:
《卡嚓》、《雀斑 the past mix》





第一位
魏如萱
不允許哭泣的場合
+ 2010 魏如萱《優雅的刺蝟》香港音樂會 Live / 在哪裡

上年魏如萱以【優雅的刺蝟】一枝獨秀成為本壇年度大碟。今年排前位的競爭大了,但娃娃仍然蟬聯冠軍。這仍然是一張歇斯底里的大碟。音樂上多了 filler,但娃娃渾身解數用盡她的聲唱出各種音樂風格,無論是一開始的 soft jazz《溶化》,sharp turn 到 punk rock 的《三個字》,或是《吼友》的吼叫,都聽到人拍案叫絕,陳建騏的編曲繽紛多變,娃娃的歌詞夠絕,本年最精彩的大碟。

隨【不允許哭泣的場合】來了一張 live album,有上年【優雅的刺蝟】的曲目和《買你》和《泡泡》等 back catalogue 作品,感受魏如萱現場演繹的魅力,一碟多聽,贏晒。

另外,她在年初也推出了一張 EP 【在哪裡】,如果想聽多一點 vocal performance,裏面有一隻叫《if》的歌,非常精彩。

最愛推介:
《三個字》、《勾引》、《晚安晚安》

【2010 魏如萱《優雅的刺蝟》香港音樂會 Live】:
全碟

【在哪裡】:
《香格里拉》、《if》