十、Stanford: Piano Quartet No. 2, Piano Trio No. 1 etc. (Gould Piano Trio et al. / Naxos)
九、Rihm: Lichtes Spiel; Currier: Time Machines etc. (Mutter et al. / DG)
八、Nielsen: Symphonies Nos. 4 and 5 (Davis / LSO Live)
七、Respighi / Suk / Chausson / Vaughan Williams: Poème (Fischer / Kreizberg / Decca)
六、Shostakovich / Kancheli / Pärt / Rachmaninov: Echoes of Time (Batiashvili / Grimaud / Salonen / DG)
五、Hosokawa: Landscape V, Cloud and Light etc. (Miyata / Liebreich / ECM)
四、Liszt: Harmonies du soir (Freire / Decca)
三、Harvey: Bird Concerto with Pianosong etc. (Nagano / Atherton / NMC)
二、Bacewicz: Violin Concertos Nos. 4, 5 and 2 (Kurkowicz / Borowicz / Chandos)
一、Bax: Winter Legends etc. (Wass / Judd / Naxos)
年度作曲家
Arnold Bax
第十位STANFORD
Piano Trio No. 1, Legend, Piano Quartet No. 2 etc.
David Adams (viola)
Gould Piano Trio
Naxos
對於喜歡聽 absolute music 的朋友來說，這張專輯帶來了幾顆滄海遺珠。Stanford 的作品沒有搶耳的旋律，但兩首大型室樂作品還是很優雅，配上三首動人小品，清脆的錄音，加上頂級演奏和 ensembleness，足以令人再三回味這張室樂專輯。封面的 Mathematical Bridge 當然亦是一個賣點。
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第九位RIHM
Lichtes Spiel, Dyade
CURRIER
Time Machines
PENDERECKI
Duo concertante
Anne-Sophie Mutter (violin)
Roman Patkoló (double bass)
New York Philharmonic
Michael Francis (conductor)
Alan Gilbert (conductor)
Deutsche Grammophon
小提琴天后 Anne-Sophie Mutter 慶祝入行三十五週年的大碟。今時今日在主流市場推出一張只含現代作品的專輯，誠意絕對可嘉，亦恐怕只有 Mutter 才有這樣的膽量和市場這麼做。Rihm 的《Lichtes Spiel》（Light Games）和 Currier 的《Time Machines》都是為 Mutter 寫的協奏曲，前者是 Rihm 繼《Gesungene Zeit》（Time Chant）之後為 Mutter 寫的第二首協奏曲，是一首很直接、很正氣、很溫暖的作品，orchestration 比較小，有點像莫札特時期的樂隊，十分喜歡這首作品。相比下來，後者有一點作狀和 cliché，用太多篇幅去嘗試用盡獨奏者的技巧，最後效果一般，但 Mutter 和 NYPO 的演奏是十分出色的。另外有兩首小提琴、低音大提琴二重奏作品，Rihm 的《Dyade》比較長篇，都是像對答般的作品。
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第八位NIELSEN
Symphonies Nos. 4 and 5
London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis (conductor)
LSO Live
Colin Davis 的第一個 Nielsen cycle，詳情可看我之前寫下的碟評。
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詳細碟評
第七位RESPIGHI / SUK / CHAUSSON / VAUGHAN WILLIAMS
Poème: Works for Violin and Orchestra
Julia Fischer (violin)
Orchestre Philharmonique de Monte Carlo
Yakov Kreizberg (conductor)
Decca
原來今年年度最愛十大中有四大都是由女小提琴家彈的協奏曲，不知不覺，實屬巧合。四張專輯的選曲各有特色，這張應該是四張中最親民的。四首作品都是很重旋律的十九世紀末或二十世紀初的作品。意大利作曲家 Respighi 的《Poema autunnale》是一首接近完全被遺忘的作品，這首作品貫徹其作曲風格，包含色彩豐富的 orchestration、modal 的和弦和像 plainchant 般的旋律。捷克作曲家 Suk 的《Fantasy》是四首中最長的作品，充滿著像老師 Dvořák 的斯拉夫旋律，帶著強烈的民族情懷。Chausson 寫給 Ysaÿe 的《Poème》是四首最幽怨、盪氣迴腸的作品、音域很廣和大小聲要好好控制。Vaughan Williams 著名的《The Lark Ascending》由五聲音階開始，將聽眾帶到一個印象派的田園世界，為大碟帶來一個自由奔放的結束。Fischer 的技巧無容置疑，《The Lark Ascending》中的一段 double-stopping 可見一斑，三月逝世的 Kreizberg 亦為他的獨奏者提供了非常優美的音樂空間，兩人一同奏出了四首美麗的詩。
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第六位SHOSTAKOVICH
Violin Concerto No. 1, Lyrical Waltz from "Seven Dolls' Dances"
KANCHELI
V & V
PÄRT
Spiegel im Spiegel
RACHMANINOV
Vocalise
Lisa Batiashvili (violin)
Hélène Grimaud (piano)
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Esa-Pekka Salonen (conductor)
Deutsche Grammophon
多年來，David Oistrakh 的傳奇錄音是 Shostakovich 《第一小提琴協奏曲》的不二之選。演奏這首協奏曲除了需要有高超技巧外還需要征服其廣闊的情感領域。第一樂章的夜曲是暴風雨的前夕，充滿抑鬱著又低沉的情緒；第二樂章突然發狂，像一次瘋狂的軍事行動，挾住著名的 D-S-C-H 音符和小調化的《第二鋼琴協奏曲》主題衝過來；第三樂章像一首小交響曲，長又悲傷的主旋律一直糾結著，推展到一段非常長的 cadenza，再帶入第四樂章，以一首被扭曲了的舞曲作結。新世代小提琴家 Batiashvili 全程凌駕著主旋律，無論是低音詠唱調沉實的音色，或是帶有強烈節奏感的 pizzicato，或狂風掃落葉式的 double-stopping，都聽得人目瞪口呆，Salonen 的德國樂團都幫了很大的忙，尤其是兩個快的樂章。隨後的是格魯吉亞作曲家 Kancheli 的《V & V》，用上了預先錄下的人聲，是一首頗震撼人心的協奏曲。鋼琴家 Hélène Grimaud 之後加入為 Batiashvili 伴奏了兩首 "encore" 作品，好像有點大材小用，亦令到專輯有點頭重尾輕，但聽到 Rachmaninov 的《Vocalise》，誰不會被溶化掉？
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第五位HOSOKAWA
Landscape V, Ceremonial Dance, Sakura and Cloud and Light
Mayumi Miyata (shô)
Münchener Kammerorchester
Alexander Liebreich (conductor)
ECM
這是一張為口味獨特或在尋找獨特藝術音樂的朋友而設的專輯。這張大碟是圍繞一種由中國引入日本、叫「笙」的竹樂器，再加上日本當代作曲家細川俊夫以靜制動的音樂風格，使到音樂作家 Paul Griffiths 形容這張大碟為「雲音樂」。當然細川俊夫的音樂並不是那麼單調，但那樣的比喻也頗貼切，畢竟如果閣下試過有閒情逸緻望天打卦一下，你會發覺雲的變化其實很大，望久了更會帶來一個很大的思考空間，而且笙這樂器的確能產生一種令人覺得靈魂昇華的感覺。《Landscape V》和《Cloud and Light》都是笙協奏曲，日本傳統民謠《櫻花》也被細川俊夫為笙扭曲到難以辨認。反觀《Ceremonial Dance》是一首為弦樂樂團而作的作品，莊嚴，以慢打快，亦貫徹風格。心境平靜時聽這專輯一流。
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第四位LISZT
Harmonies du soir
Nelson Freire (piano)
Decca
二零一一年是李斯特二百歲生辰紀念年，古典音樂市場即充斥著大大小小的紀念大碟，但都是以鋼琴炫技曲居多。主流市場有兩張大碟比較突出，一張是 Pierre-Laurent Aimard 在 DG 的《The Liszt Project》，以 Liszt 為骨幹探討他對後世作曲家的影響，另一張是 Nelson Freire 的這張碟。這是我聽過最美的李斯特錄音，專輯中你不會聽到火花四起的琴音，亦沒有《 B 小調奏鳴曲》，反而平坦到像理所當然的選曲令人晃然記得李斯特畢竟是一位不折不扣、舉足輕重的浪漫派作曲家。
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第三位HARVEY
Bird Concerto with Pianosong, Ricercare una Melodia, Other Presences
Hidéki Nagano (piano)
London Sinfonietta
David Atherton (conductor)
Gareth Hulse (oboe)
Paul Archibald (trumpet)
Tim Gill (cello)
Sound Intermedia
NMC
這張大碟收錄了四首英國作曲家 Jonathan Harvey 揉合傳統樂器和電子聲效的作品。背後原理怎樣運作我也不太清楚，但得出的效果很有趣。《Bird Concerto with Pianosong》是一首延續 Messiaen 精神的作品。當年法國作曲家 Olivier Messiaen (1908 - 1992) 帶著五線譜到森林抄下各種雀鳥的叫聲，用其作基礎寫下一首首大大小小的鋼琴作品，有幾首，如《Oiseaux exotiques》，基本上是一首鋼琴協奏曲，而各樂器不斷模仿大自然裏的各種雀鳥。在《Bird Concerto with Pianosong》中，Harvey 用了一段在美國加州錄下的錄音，抄下並人手扭曲這些「birdsong」，加長、縮短、變奏等等，再著鋼琴獨奏者同時用電腦程式加工，令鋼琴和其他樂器或電子音效在磨合中產生各種不同的音樂效果，三十分鐘帶來不段變化的音樂環境，超現實，但音質和和弦都很美，是我近期聽過最美的現代音樂錄音。專輯亦收錄了三首類似原理的短篇和中篇作品。
第二位BACEWICZ
Violin Concertos Nos. 4, 5 and 2
Joanna Kurkowicz (violin)
Polish Radio Symphony Orchestra
Łukasz Borowicz (conductor)
Chandos
波蘭女作曲家 Grazyna Bacewicz (1909 - 1969) 生前寫了七首小提琴協奏曲，但《第六》從沒有公開過。兩年前 Chandos 推出了這系列的上集，收錄了《第七》、《第三》和《第一》，並成為了我當年的最愛。今年推出的下集收錄了其餘三首，延續了上集的高質素演奏和錄音，為這系列作了完美的總結。三首作品風格依然大不同，《第四》頗 Bartok，有不少民族旋律和節奏；《第五》開始帶有實驗性，多了不協調的和弦；《第二》是最長的一首，有點 neo-classical，分段明顯，十分炫技但風格很平易近人，若有天 Bacewicz 能打入主流演奏廳，相信這首作品會成為 standard repertoire 吧。強烈推薦。
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第一位BAX
Winter Legends, Morning Song, Saga Fragment
Ashley Wass (piano)
Bournemouth Symphony Orchestra
James Judd (conductor)
Naxos
對於主流古典市場來說，英國作曲家 Arnold Bax 是一位非常冷門的作曲家，就算是在英國本土也不是經常聽到他的作品，但這張四月推出的專輯徹底影響了我下半年的音樂方向。《Winter Legends》是一首以鋼琴為第一身主角的交響曲，作品嚴格上來說是沒有故事情節的，但聽眾可以幻想一位勇士在寒冬北上探險的故事，有點像《薩爾達傳說》的主角。Orchestration 很豐富，亦很冷豔，有點愛爾蘭和北歐的民族風味。隨著一段段章節的發展，聽眾不會（輕易）聽到重覆的主題，加上沒有鮮明的旋律，亦很難彈，這首四十分鐘的傑作多年來就被埋沒了。Ashley Wass 的技術高超，而 James Judd 的伴奏亦找了一個好的平衡，令到這首作品不至成為一首鋼琴協奏曲。自從聽了《Winter Legends》之後，今年聽了很多 Bax 和其他英國作曲家的作品，很多都是滄海遺珠，有時間的話，也許可以介紹一下。
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